Meny Meny

'Queer Eye' viser at empowerment kan komme fra å se hard ut

Som stive strukturer dannet av 20th århundre kjønnskrig smelter vekk, Fab 5 legemliggjør noe Gen Z lenge har mistenkt: å legge vekt på utseendet ditt er våknet.

Den femte sesongen av Netflix Queer Eye begynte å streame i forrige uke, sammenfallende i Storbritannia med begynnelsen av BBC Du er det du har på deg. Forutsetningen for det sistnevnte showet ser at en gruppe forskjellige stylister re-vamp garderobene til en peer-valgt gruppe fra hvert hjørne av de britiske øyer, og lignende Queer Eye og veldig unsom det nettverket makeover viser av Past, ser det ut til å finne sin eksistensberettigelse i positive vibber snarere enn nedsettelse.

Det 'holistiske' makeover-showet, som prøver å transformere et enkeltpersons selvbilde snarere enn å bare brenne sine blussede jeans, er satt til å bli noe av en sommerstift i 2020. De sanne, faste, faste som vanligvis fyller vår juni / Juli programmering er Covid-kansellert, og i stedet kan vi se frem til retur av Hvordan se bra ut nakenog beundre det stadig mer populære Glød opp.

BBC Three - Glow Up: Britain's Next Make-Up Star, Series 1

Felles for disse showene er en tendens til å foreslå, styrke og forbedre i stedet for berate, skam og diktere. Mens Glød oppsitt enstemmige unge rollebesetning viser Gen Zs økende fascinasjon for skjønnhetsindustrien som et middel for individuering og kunstnerisk uttrykk snarere enn prettifisering, Queer Eye og både dens fortilfeller og fortilfeller trekker en linje i sanden som forbinder det å se bra ut til å føle seg bra på en måte som er så enkel og upretensiøs (men ikke un-fabelaktig) at du lurer på hvorfor det noen gang var et kontroversielt synspunkt til å begynne med.

As Queer EyeFab 5 spretter rundt Philadelphia, PA, og gir imponerende forslag til en rollebesetning av selvforsømmende karakterer som "shopp for din størrelse", "mødre kan også være sexy", og "du burde ikke ha så mye mugg som vokser i kjøleskapet ditt, tar de et inntrykk av at Gen Zs verden av skjønnhet og mote YouTubere og bloggere, og Gen Z popstjerner som Lizzo, har vært lurt med en stund nå: det er ingen skam å møte opp selv, og ta vare på utseendet ditt.

Jeg nevner begrepet 'skam' her fordi jeg som en del av den eldre rollebesetningen av Gen Z husker hvordan det var å være tenåring på begynnelsen av 2010-tallet da slut shaming levde og hadde det bra. Vi var hele tiden forsiktige med å eksperimentere med sminke eller morsomme klær, fryktet anklager om anti-feministisk guttebete og villfarelse fra foreldrene våre, og om sluttighet fra jevnaldrende.

Siden barndommen har det vært et enormt og veldig innflytelsesrikt tilbakeslag mot ludder-shaming, takket være det kampanjer kjemper for kvinnelig rettferdighet i voldtekts- og seksuelle overgrepsforsøk, og presset på å gjøre sexopplæring i skolene mer progressiv (et område der forbedring riktignok er langsom).

Men kampanjen "bruk hva du vil" for likestilling har alltid vært forvirrende pakket inn i dialoger som advarer mot patriarkalsk over-seksualisering, spesielt i media. Generasjonen som oppfostret oss, og feministene som skrev mye av stiftelitteraturen vår som unge kvinner, lærte vanligvis tauene til kjønnspolitikk fra midten til slutten av 20th århundre med bra-brenning 3rd bølgefeminisme som vokste opp i en verden der forestillinger om skjønnhet ble helt konstruert av menn. 3rd wave var i stor grad en reaksjon på den fullstendige estetiseringen av kvinner i løpet av 40- og 50-tallet.

Amazon.com: EN DEL I TIDEN 1940-tallet Pin-Up Girl som strikker en genser ...

Det var feministene som reiste foreldrene våre, som igjen har forsøkt å overføre denne mistanken om seksualitet til oss med de beste intensjoner. Saken er at den ikke nødvendigvis holder 21st århundre erfaring. BH har sluttet å være kjegleformet og ubrukelig og har gjenoppdaget sin verdi som støttende utstyr som hindrer kvinner i å utvikle ryggproblemer. Også, de er nå ofte designet av kvinner.

Selv om begrepene kjønn forblir nødvendigvis politiske, var ikke Madonna / Whore-binæren noe vi nødvendigvis ble født inn i, og dermed fra den gestiske kraften til våre egne interaksjoner med hverandre over tid, har dette konseptet erodert til det punktet hvor vi ikke og ikke trenger å ta det i betraktning.

Vår behandling av det som uekte, synger med til den åpenbart seksuelle teksten til artister som Hayley Kiyoko og Duo Lipa som har betydelig innflytelse i musikkbransjen til tross for dette, har kraft i seg selv og setter sitt eget presedens. Som Tan uttaler til arbeidende mamma på tre Jennifer Sweeney i sesong fem episode sju av Queer Eye, 'hvorfor skulle du ikke føle deg sexy?'

Fab 5, i all sin prakt, legemliggjør ideen om at det å føle seg hard ikke bare er viktig, men kjønnsfri. Å se bra ut, først avvist av menn som feminin, og deretter avvist av kvinner som feminisering, introduseres på nytt som noe som skal feires av denne opprørende, outlandish og frittalende gruppen av utrolig vakre menn som tydelig praktiserer det de forkynner.

Queer Eye 'Fornyet for sesong 3 på Netflix, Fab 5 Head to Kansas ...

For de uinnvidde setter Fab 5 seg inn i livet til en typisk ulykkelig person i en episode i hver episode, og viser dem at estetiske transformasjoner ofte kan ha dypere betydning og vidtrekkende konsekvenser.

Tan, en stylist, plukker ut en ny garderobe for gjesten sammen med dem, og lærer verdien av å kle på seg for din størrelse og passende for din alder.

Jonathan, en frisør, utdanner clueless om riktig hud og hårpleie, og sørger for at hver stjerne får et øyeblikk av slapp kjeft i speilet etter å ha sett kraften til en skikkelig hårklipp. Alt dette mens den sterkt undervurderte Bobby renoverer et helt hus.

Fab 5 tar deg tid til å bli kjent med menneskene de hjelper før du dykker inn i livet. De prøver ikke å tvinge noen form, men lærer smakene og preferansene til hver enkelt og konsulterer dem på hvert trinn i deres livsstil. De Queer Eye gjestene kommer i alle fasonger, størrelser, farger og aldersgrupper, og får aldri til å føle seg mindre enn for måten de bor på i verden. Og hver eneste av dem kommer lykkeligere fra å ha tatt seg tid til å jobbe med egenpresentasjonen.

Mens Rick fra Philly ser på seg selv for første gang etter å ha fått på seg en riktig passende bukse, sier han at han 'aldri visste' hvor viktig de små tingene kan være. Gen Z la samlet ned sitt arsenal av utstyrte, hjemmelagde sminkebørster for å sakte klappe.

Det fremtredende budskapet i showet er den universelle kraften til selvtillit som følger med å føle deg selv, så vel som den viktige erkjennelsen av at det er visse utseendestandarder (for eksempel å pusse håret), det er nødvendig å slå for å oppnå dine fanger, spesielt i profesjonelle omgivelser. Å lage en ekstern fortelling som samsvarer med hvordan du føler deg inne is viktig fordi vi lever i en sosial verden og, liker det eller ikke, hvordan andre mennesker ser oss, påvirker hvordan vi føler om oss selv.

Queer EyeSuksessen kommer fra å tappe inn i et konsept som Gen Z har vært banebrytende i mange år nå: egenomsorg. Selvet og det som til slutt er gunstig for hver enkelt person, settes i forkant av opplevelsen, og viser at næring av selvet kommer med selvtillit. Den kartesiske dualismen som skilte kropp fra sinnet, har blitt liggende tilbake i opplysningstiden, og det er ikke lenger en faux pas å koble sammen hvordan du føler deg inni og hvordan du ser utenfor.

I tillegg til Queer Eyes gripende melding, sminkemerker som Glossier, som bevisst universaliserer produktene og bruken, og populariteten til mannlige skjønnhetsbloggere som James Charles, viser at Gen Z unngår universelle 'standarder' for skjønnhet som en ny norm. Som gruppe individualiserer vi opplevelsen av det estetiske og gjenvinner verdien av å se bra ut for sin egen skyld.

https://twitter.com/TaylorRivera99/status/1270489285268029440?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1270489285268029440&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.vulture.com%2F2020%2F06%2Flizzo-tiktok-workout-song-video.html

Fristelsen her er å si at vi 'på ny' hevder 'noe ideal for den indre verdien av subjektiv skjønnhet som gikk tapt i 20th kjønnsdiskurs fra århundre, men faktisk er det ikke tilfelle. Så langt tilbake i historien tok folk alltid estetiske valg forum noen eller noe annet. Menn fra det franske hoffet måtte ha håret som Louis XIV på 17th århundre som et tegn på respekt, kvinner i 20-årene måtte ha på deg hatter uten spesiell grunn, og tenåringer i 2013 kunne ikke ha korte skjørt, for ikke å invitere sin bekymrede mors vrede. Estetiske valg har alltid vært straffende.

Gen Z, som aktivt kjemper for verdien av å se bra ut i følge seg selv i jakten på mental helse kan faktisk være den første generasjonen i historien som aksepterer det faktum at utseendet ikke trenger å være åpenlyst kjønnet eller politisert, og at skjønnhet kan være både en intenst personlig og en intenst positiv ting. Og, med ordene til Queer EyeJonathan Van Ness, "det er gorg honning".

tilgjengelighet