Hvorfor er begrepet 'urban' problematisk?
Kritikk av dette ordet og dets implikasjoner har heller ikke plutselig dukket opp over natten. Kunstnere og bransjeledere har kritisert bruken i årevis.
I 2019 vant Tyler The Creator Urban Grammy for sin sjangerbøyende, indie-pop-plate IGOR. Albumet er fullt av delikate melodier og knasende produksjon som ikke ville være helt malplassert ved siden av årets beste popplater, men i stedet ble skubbet rett inn i kategorien 'urban'. Denne avskjedigelsen av albumets intensjoner og estetikk fra Grammys fremhever hvor ikke-beskrivende og meningsløs den 'urbane' etiketten er.
I et intervju etter tildelingen takket Tyler dette synspunktet og sa at 'urban er den politisk korrekte måten å si ordet' og beskriver hans seier som et 'back handed compliment'. Han påpekte med rette at begrepet skyver svarte kunstnere med unike stiler ut av rampelyset, i stedet for å holde dem alle innenfor samme underkategori for enkelhets skyld. I hans ord: 'Det er som å gi fetteren din en ny kontroller og late som om du lar dem spille med'. Du kan se kommentarene hans i sin helhet nedenfor.
Industriinnsidere har uttrykt lignende meninger. Sam Taylor, som er leder for musikkforlag Kobalt, sa at han 'foraktet' begrepet 'urban' i 2018 under en egenpublisert spørsmål og svar på selskapets nettside. 'Det føles som et prosjekt for meg. Ingenting om hiphop og R&B trenger å bygges opp igjen. Andre steder beskrev BBC Radio 1Xtra-presentatør DJ Semtex begrepet som en "lat, unøyaktig generalisering av flere kulturrike kunstformer".
'Urban' er problematisk som en musikkbeskrivelse fordi den klemmer sammen så mange stiler, sjangere, kunstneriske opplevelser og estetikk under samme paraply. Artister som R&B-sanger Frank Ocean, pop-akt SZA og hip-hop-titan Kendrick Lamar blir ofte kastet inn i samme kategori av mainstream-utsalgssteder, til tross for at de har veldig forskjellige lyder og smaker til musikken deres. 'Urban' vasker ut individualiteten til disse verkene og skyver svarte stemmer til side for å gi hvite handlinger mer sendetid.
Uttrykket har Nei. plass i popkulturen i dag. Hip hop, trap, grime og R&B har alle påvirket populærmusikken betydelig de siste tiårene. Å avvise enhver svart kunstner fra disse sjangrene som 'urban' er lat, urettferdig og rasistisk. Vergen påpekt i 2018 at begrepet konnoterer svarte samfunn strengt i indre byer, og etablerer en rasestereotype som deretter blir lagt på alle svarte kunstnere uavhengig av bakgrunn.
Enkelt sagt fortsetter 'urban' sosiologiske antagelser fra svarte artister, og eksisterer for å gjøre etnisk mangfoldig musikk mer velsmakende for konservative og skjermede hvite lyttere. Det er en fryktelig utdatert tilnærming, og det er pinlig at det har tatt så lang tid før bransjen har gjort det bare minimum.
https://www.youtube.com/watch?v=9W0g6sNS6DU
Hva skjer for å endre situasjonen?
Heldigvis begynner ting å gå fremover, om enn sakte. Republic Records kunngjøring har blitt møtt med ros og en følelse av "endelig, for guds skyld" på Twitter, mens flere andre ledere av musikkselskapet har skrevet en åpent brev til etiketter for å gjøre det bedre og være mer årvåken.
Los Angeles musikkadministrasjonsselskap Milk & Honey har siden også kunngjort at de vil droppe den 'urbane' termen. Det har hjulpet klienter som har bidratt med salg av store pop-, hiphop- og R&B-handlinger, inkludert Drake, Rick Ross og Khalid.
Det er grunner til å være håpefull for endring. Svart musikk bør absolutt feires og kjempes, men det skal like anerkjennes for alle dens eklektiske stemmer, bakgrunner og opplevelser. Bransjen må slutte å ta stilene og lydene fra svarte artister og redusere dem til en enkelt etikett.
Tannhjulene vender seg endelig mot meningsfull og langsiktig endring, men det tar lengre tid enn den noensinne burde ha - og mer må fortsatt gjøres.
1
energi
0 kommentarer
