Meny Meny

Marmorskulpturer på havbunnen i Toscana forhindrer ulovlig tråling

Emily Youngs besluttsomhet om å øke miljøbevisstheten gjennom kunsten hennes har fått henne til å bli kåret til 'Storbritannias ledende levende steinskulptør' av Financial Times.

Emily Young ble født i London i en familie av kunstnere og politikere, og brukte livet på å reise verden rundt for å lære om kunst, historie og dens betydning for ulike kulturer.

Selv om Young startet som maler, hadde hun på begynnelsen av 1980-tallet begynt å skjære i stein, og søkte på flere kontinenter etter kasserte materialer å flise bort på. Det tok ikke lang tid før hun hadde befestet seg som en av verdens mest respekterte billedhuggere.

Hun skulle etter hvert fortsette å skjære ut ansikter i enorme marmorstykker verdt 500,000 XNUMX pund, men disse ti tonn tunge skulpturene ble ikke auksjonert bort til kunstsamlere eller plassert på museer. I stedet ble de sluppet ned på havbunnen i Middelhavet.

Youngs agent "stilte spørsmål ved fornuften hennes" da hun plasserte utrolig verdifulle kunstverk der de sannsynligvis bare ville bli lagt merke til av en håndfull intetanende dykkere - men motivasjonen hennes for denne undervannsinstallasjonen var langt større enn noen prislapp som ble tilbudt.

Toscanas sjølandskap, som mange deler av verden, ser fiskere regelmessig tråle massive garn langs havbunnen, rive opp sjøgress og fange hver fisk i deres vei – og fullstendig utslette landskapet og det marine livet som er avhengig av det.

Ved å plassere de massive skulpturene på havbunnen, ville illegale trålere, som opererer i ly av natten, oppdage at garnene deres ble fanget - og stoppet båtene i sporene deres.

Ikke bare ville kunstverkene arbeide for å forhindre uholdbar fiskepraksis, men de ville også bli et nytt habitat som støtter det omkringliggende sjølivet. Emily plasserte 2 av 24 skulpturer laget av en serie kunstnere for prosjektet. Den første hun satte ut utenfor kysten av Talamone er nå hjemsted for en familie av koraller, sjøstjerner og krabber.

Skulpturene sitter åtte meter under overflaten av Middelhavet, hvor rester av antikke greske og romerske gjenstander ofte blir avdekket. Nå 70 år håper Emily Young at restene av arbeidet hennes i fremtiden vil være blant de som blir gjenoppdaget av fremtidige generasjoner, tiår fra nå.

Apropos hennes tidligere utstillinger, Young sa: 'Stenen er alltid født fra den dype geologiske historien til planeten Jorden […] noen steiner er til og med milliarder av år gamle. De bærer merkene laget av et kortvarig menneske, som deretter vil reise videre inn i fremtiden og vare i mange flere millioner om ikke milliarder av år, og fortelle noe om våre nåværende følelser for planeten.'

I et intervju med The Times, Young sa: 'Jeg liker ideen om at det skal være en stemme fra nå til fremtiden.'

Selv om de fleste av oss ikke vil få sjansen til å se dette undersjøiske middelhavsmuseet med egne øyne, der is en mulighet til å se en samling av Emily Youngs verk i London.

Fra i dag (13. oktoberth), vil skulpturene hennes bli presentert i TOMASSO galleri i samarbeid med Willoughby Gerrish. Designene har likheter med hennes undersjøiske prosjekter, og består av ansikter skåret ut i vakre, naturlige steiner som gylden og grønn Onyx.

Rundt om i verden vil Emily Youngs tidløse arbeid fortsette å kaste lys over menneskehetens urolige forhold til naturen.

Ved å bruke eldgamle steiner lar mediet hennes seere vurdere hvordan vi stoler på og har vært knyttet til verden rundt oss, både i fortiden og i dag. Det fremhever også viktigheten av dette forholdet når vi fortsetter å sette vårt (noen ganger destruktive) preg på jorden.

Spesielt undervannsskulpturene – som Young erkjenner vil miste detaljene sine på grunn av erosjon fra vannstrømmer – trekker oppmerksomheten mot måtene mennesker bør verne om dette forholdet, i stedet for å forsøke å utøve kontroll over naturens kraft.

Som en som har gjort talentet sitt til et iøynefallende og overbevisende kunstverk om miljøspørsmål, er Emily Young en inspirasjon for ambisiøse kunstnere som streber etter å produsere meningsfull kunst fra materialene de finner i den naturlige verden rundt dem.

tilgjengelighet