Meny Meny

Hvordan Joy Division endret musikk

Denne uken er Joy Division klar til å komme inn på nytt på 40-årsjubileet for deres landemerkealbum 'Unknown Pleasures'. Hvordan forandret Ian Curtis 'tunge art-rockband ansiktet til musikk og mote for alltid?

Joy Divisions arv er av det kaliberet som få musikalske handlinger noen gang får oppleve. Kunstverket, bildene og den dystre lyden av Unknown Pleasures eksisterer som ikoniske kulturelle berøringssteiner som overskrider bare den musikalske verdenen. Du har sannsynligvis sett den humpete, knitrende linjegrafikken til albumomslaget trykt på t-skjorter, vesker, plakater og festivalvarer tidligere. Det har blitt et universelt anerkjent design.

Med tanke på den heftige arven, var Joy Divisjons eksistens flyktig. Bandet likte fire års aktivitet før Ian Curtis begikk selvmord i 1980, 23 år gammel. De hadde bare to album, gitt ut innen to år, og ingen av dem var kommersielt vellykkede.

Disse arbeidene bidro til å innlede en ny æra av mørk, introspektiv, post-punk musikk, som blant annet inspirerte handlinger som The Cure, Radiohead, Interpol og Bloc Party. Mens de i utgangspunktet ikke nådde de vanlige høyder for sine samtidige, siver Joy Divisions kulturelle innflytelse sakte inn i den offentlige bevisstheten og forblir bunnsolid.

For å feire jubileet for et så viktig album, ser jeg tilbake på hvordan Joy Divisions 'Unknown Pleasures' ble til, og hvordan det skapte kunstneriske krusninger som fortsatt kan kjennes i dag. På tide å bli orientert om trendy musikk til neste gang du er på en festival og vil høres smart ut.

Hvordan ble 'ukjente gleder' laget?

Byggingen av Joy Divisjons debut har vært godt dokumentert, med utallige bøker, biografier og til og med store budsjett Hollywood-filmer som tar tak i emnet. Opptak og miksing fant sted i Strawberry Studios i Stockport i løpet av tre helger i løpet av april 1979.

Du kan ikke nevne de fire bandkameratene uten å gi kreditt til produsenten Martin Hannett, som inkorporerte flere ukonvensjonelle produksjonsteknikker for å skape den nedsenket og atmosfærisk dystre lyden på albumet.

Disse inkluderte digitale forsinkelser, båndekko og eksempler på virkelige lyder som bakovergitarer, flasker som knuste og knusing av chips. Hannett fikk til og med trommeslager Stephen Morris til å ta opp seg selv og sprayet rengjøringsvæske til singelen Hun mistet kontrollen.

Hannett mente at punkrocks unngåelse av ulike studioteknikker og dets tradisjonelle tendenser holdt sjangeren tilbake. Gjennom sin vekt på nedsenking og romlig bevissthet kan Hannetts arbeid betraktes som like innflytelsesrike som bandet selv. Uten hans innspill er det sannsynligvis ikke den særegne, humørfylte atmosfæren på albumet. 'Unknown Pleasures' ble lansert 15. juni 1979, med bandmedlemmene delte på deres meninger om den særegne produksjonen.

Heldigvis ser det ut til å ha ordnet seg i det lange løp.

Hva sier andre om Joy Division og deres innflytelse?

Mens bandet vanligvis blir beskrevet som post-punk, omfatter deres innflytelse mer enn bare gitarer. Når du snakker til The Guardian den berømte elektroniske produsenten Moby roste Joy Divisjons sammensmelting av tradisjonelle instrumenter med syntesere og trommemaskiner, og nevnte en "kombinasjon av skjønnhet og brutalitet" som en grunn til deres arv.

Dave Keuning fra The Killers ga imidlertid beskjed om det "kantete gitarspillet" som gir en unik "grov" og "sterk" estetikk. Han ga dem æren for The Killers 'lyd, og beskrev Joy Divisions innflytelse som' overalt 'platene deres.

Imitasjon er tross alt den høyeste form for smiger.

Hvordan har 'Unknown Pleasures' påvirket moteverdenen?

Mens vi snakker om kulturell innvirkning, er coveret til 'Unknown Pleasures' kanskje mer gjenkjennelig enn sangene selv. Det har blitt et verdensomspennende fenomen og har inspirert utallige designere fra det 21. århundre.

Men hvordan det kom til kan virke lite bemerkelsesverdig i ettertid. Bernard Summer, hovedgitarist, trakk en pulsardatagraf fra 1970 fra Cambridge Encyclopaedia of Astronomy, som deretter ble gitt til designeren Peter Saville. Han inverterte fargene og fjernet all identifiserbar tekst, og etterlot oss det grafiske symbolet vi alle er kjent med.

I årene siden har kunstverk fra reklamer som Yohji Yamamoto, Virgil Abloh og Jun Takahashi blitt direkte påvirket av omslaget. Takashi produserte Joy Division-inspirerte brikker i 2009, 2017 og 2019, mens store merker, inkludert Nike, adidas og Dr.Martens, har droppet kapsler og samarbeid basert på bandet.

De uklare linjene i 'Unknown Pleasures' pulsardata-graf fortsetter å inspirere, alt fra meget avansert mote til detaljhandelsmerkene vi alle er kjent med.

Hva betyr Joy Division for musikkfans?

Mens deres humørfulle estetikk ville være et referansepunkt for post-punk, og Hannetts produksjonsteknikker presset konvolutten, er det Joy Divisjons alvorlige, fullstendige forestillinger og uforskammet våge seg inn i mørkt territorium som gjør at de virkelig skiller seg ut.

I en tid der vi bare akkurat har begynt å takle stigmatiseringen av ensomhet og depresjon, var 'Unknown Pleasures' forut for sin tid. Bandet skapte et fristende mareritt av sonisk rømning hele veien, hvert spor fylt med hjemsøkende ekko og industriell blomstring.

Det er et rekordmonster, en som omfavner den komplekse lidelsen av menneskelig erfaring flere tiår før vi til og med begynte å snakke om angst eller mental helse. Joy Division åpnet døren for punk og rock for å uttrykke mer enn bare raseri og frustrasjon.

Dette var et band som var fullt forberedt på å vise den kjedelige virkeligheten i Manchester-livet, og ga unge mennesker et uttrykksmiddel som var ufiltrert og ladet med energi. Til slutt var Joy Division mer enn et albumomslag, quirky produksjon eller et enkelt post-punk-band. De var gnisten for en kunstbevegelse, en som vi fremdeles føler i dag førti år senere.

tilgjengelighet