1
energi
Hva er energi?
0 kommentarer
Ikke-binær kunstner Soraya Zamans siste prosjekt, American Boys, omdefinerer våre forestillinger om maskulinitet i det 21. århundre.
Den australske fødte fotografen Soraya Zaman identifiserer som kjønnsfluid, og de har gjort søket etter identitet som følger med en queer individuell identitetspolitikk til en sentral leietaker av deres kunst. I følge Zaman i et intervju med ONE37pm, 'er det beste arbeidet en refleksjon og en utforskning av hva som er personlig for deg, din identitet og hvordan du ser verden.'
Selv om de identifiserer seg som flytende, er Zaman maskulin, og de utforsker begrepet maskulinitet i sin portrettserie. Amerikanske gutter. Prosjektet har 29 individer fra hele USA i forskjellige stadier av kvinnelig til mannlig overgang. Noen bilder viser nærbilder av uker gamle toppkirurgi arr, og andre skisserer liggende mannlige figurer så langt fra kirurgi at arr ikke lenger er synlige. Noen portretter er av transmasculine individer som ikke har blitt operert i det hele tatt.
Den samlende tråden som forener alle fagene er deres identifikasjon med en maskulinitet de ikke ble tildelt ved fødselen. Disse individene stiller seg på utallige måter, med ettertenksomt blikk og furtive blikk skutt nedenfra og skisserer en sårbarhet som er plassert i direkte kontrast til enkeltpersoner som stirrer nedover kameraet med en elektrisk energi som snakker om en overveldende følelse av selvtillit.
Kroppene plasseres både i delikate ballerinalignende positurer som tradisjonelt er assosiert med femininitet, og i bena som er vidåpne, rynkete utfordringer med 'tradisjonell' maskulinitet.
Det er tydelig at Zamans poeng har å gjøre med kjønnets performativitet. Disse individene legemliggjør (ganske bokstavelig talt) sin selvfølelse i et prosjekt som eksplisitt handler om kjønn. De stirrer vanligvis direkte inn i kameraet i en handling av direkte kommunikasjon med betrakteren. Zamans budskap er ikke den medfødte 'malheten' til disse transmennene eller hvordan de bekrefter sin maskulinitet gjennom furtive, private øyeblikk, men om hvordan de velger å presentere seg for sin verden.
De tilbyr sin maskulinitet til betrakteren som en slags test, som om de våger dem å se to ganger på arrene eller de små klumpene på brystet som vitner om at de ikke alltid så ut slik. Arrene er en påminnelse om reisen disse menneskene har gått gjennom for å realisere og utføre identiteten de nå presenterer med tillit.
De ærlige skildringene av kirurgiske arr er både forfriskende og konfronterende. Det er sjelden at den cisgendered personen ser nærmere på arrene i overgangen, og det minner oss om utfordringene og smerten trans-individet må gjennom for å krystallisere sitt sanne selv. Det minner oss om det Zaman kaller 'nivået av tapperhet krever å eksistere som en trans person'.
Zaman uttaler at de for prosjektet var målbevisste om å fange transmenn fra både store byer og småbyer. Det var viktig for dem å 'ha transmakulin liv over hele landet og ikke bare representere mennesker som bor i New York og LA og andre steder som vanligvis betraktes som skeive knutepunkter'. En universalitet midt i individualiteten kommer sterkt gjennom - et mikrokosmos av et samfunn som kjemper for fullstendig og ubegrenset aksept.
