La 'gamification' della moda continua a fare progressi

Dalle capsule collection di E-Sports alle passerelle di Animal Crossing e ai marchi che lanciano i propri giochi, il costante passaggio della moda ai giochi non mostra segni di rallentamento.

Ieri Balenciaga ha finalmente svelato il suo tanto atteso videogioco e il più grande progetto video volumetrico mai intrapreso dal titolo Afterworld: L'era di domani.

Ambientato nel prossimo futuro del 2031, i giocatori possono visitare la collezione AW21 del direttore creativo Demna Gvasalia in un'ambientazione immaginaria e futuristica che oscilla tra la distopia ispirata a Half-Life e le allucinazioni psichedeliche. Una visione immersiva delle previsioni del designer di un mondo tra dieci anni, l'avventura allegorica presenta un "lento ritorno a un più sano equilibrio tra natura e industria", utilizzando la fotogrammetria leader per farlo.

Sebbene non sia certo il primo crossover tra moda e giochi, il passaggio dall'etichetta di proprietà di Kering è arrivato in un momento cruciale per le due industrie contrastanti, una relazione che va avanti da tempo. Con la crescita dell'e-commerce, la moda sta sfruttando sempre più tecnologie esperienziali come gli eventi virtuali per raggiungere un nuovo pubblico e guidare la crescita del business, le cui vendite dipendono più che mai dal regno digitale, in particolare nel 2020, l'anno del blocco.

"Con il confinamento, abbiamo iniziato l'anno 2020 per svegliarci nel 2025", ha detto Christian Louboutin riferendosi all'improvvisa accelerazione della fusione della moda con il gioco. 'La nostra vita sociale ora si svolge prevalentemente online. Pertanto, il nostro canale principale per presentarci e modellare la nostra identità è il digitale e i marchi sono stati rapidi nell'innovare.'

Per citare alcune di queste iniziative innovative fino ad oggi, l'anno scorso Gucci ha introdotto Realtà aumentata (RA) alla sua app che consente agli acquirenti di "provare" virtualmente gli accessori. Attualmente sta lavorando a una collaborazione con The Sims. Nel frattempo, Louis Vuitton ha debuttato un intero League of Legends capsule collection in collaborazione con Riot Games, Burberry è diventato il primo marchio di lusso per trasmettere in streaming una sfilata su Twitch e Ralph Lauren ha collaborato con Snapchat per creare abbigliamento virtuale per Bitmoji personalizzati.

Avere avatar 3D che possono essere vestiti in modo animato non solo estende la possibilità di design, ma crea anche un'opportunità entusiasmante per i designer in quanto è una vittoria per la sostenibilità.

Con i consumatori sempre più esigenti che i marchi mettono il pianeta al primo posto, la prototipazione virtuale consente ai designer di drappeggiare, adattare e modificare, senza la necessità del processo dispendioso e dispendioso in termini di tempo per realizzare i capi.

Guardando al settore e al ritmo esplosivo con cui sta crescendo, forse non sorprende che la moda sia desiderosa di abbracciare il mondo dei giochi con tale forza. E, mentre altri settori, compresa la moda, sono stati colpiti negativamente dalla pandemia, vale anche la pena notare che i giochi hanno prosperato.

Infatti, secondo l'agenzia di previsione delle tendenze WGSN, i giochi hanno una portata globale stimata di 2.7 miliardi e le "skin" (oggetti virtuali che cambiano l'aspetto di un personaggio) hanno rappresentato l'80% dei 120 miliardi di dollari spesi per i giochi digitali nel 2019.