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I giovani designer nigeriani abbracciano la moda genderfluid

In un paese in cui l'omosessualità è illegale, l'industria della moda sta ribaltando le norme di genere per esplorare l'identità e la resilienza queer. 

Prima che il Covid-19 sconvolgesse l'industria della moda come la conoscevamo allora, si stava formando un movimento tra i giovani designer nigeriani. Le forme maschili sono state scambiate con tagli e tessuti femminili. Seta, balze e fucsia iniziarono ad apparire nelle collezioni di abbigliamento maschile, ignorando le rigide idee di genere.

Questo approccio fluido al design non è certo sconosciuto, con Alessandro Michele di Gucci alla guida di una moda non conforme al genere sia nei suoi abiti che nei formati delle sue sfilate (nella settimana della moda di Milano di febbraio, dedicata all'abbigliamento femminile, Michele ha pubblicato un collezione con Adidas).

In un paese in cui i diritti LGBTQIA+ sono quasi inesistenti, tuttavia, i design non binari della Nigeria segnalano un movimento di resilienza tra i suoi giovani queer.

La moda è sempre stata usata come veicolo di espressione, sovversione e persino protesta. Questa nuova fascia di designer nigeriani sta usando i loro vestiti per respingere nozioni obsolete di identità e razza.

Adebayo Oke-Lawal è stato un capofila nel mercato dell'abbigliamento maschile nigeriano dal 2011, quando ha lanciato il suo marchio gender-fluid 'Cultura arancione'.

He ha detto alla CNN nel 2019, poco prima che la pandemia interrompesse il settore, voleva cambiare la conversazione sulla mascolinità in Africa occidentale. “Ho scoperto che crescendo, alle persone veniva detto che dovevano essere difficili. Avevano bisogno che fosse visto come un uomo".

Gli abiti di Oke-Lawal usano colori e forme uniche per sciogliere questa rigida immagine di virilità e genere che rimane così radicata nella cultura nigeriana.

"Possiamo essere emotivi, possiamo essere vulnerabili e possiamo esprimerci come vogliamo senza essere visti come nient'altro che africani", ha detto delle sue collezioni.

Mentre la pandemia inizia a placarsi, la cultura sartoriale fluida della Nigeria sta solo crescendo. Nel febbraio di quest'anno, Emerie Udiahgebi ha debuttato con la sua ultima collezione di abbigliamento per il loro marchio di abbigliamento omonimo.

La stilista 25enne non binaria ha riunito i reali della moda nigeriana sull'isola di Lagos per presentare un nuovo spettacolo caratterizzato da sagome sinuose di pizzo e pelle. Gli indumenti sexy hanno sovvertito i costrutti normativi del genere, rendendo omaggio all'identità queer e alla fiorente clandestinità della Nigeria comunità di trascinamento.

Ma la collezione di Udiahgebi è stata coraggiosa al di là del suo rifiuto di ideali superati. Le leggi arcaiche del governo nigeriano sulla sessualità e il genere potrebbero presto espandersi per mettere fuori legge il travestimento.

Da maggio di quest'anno, la comunità LGBTQIA+ del paese ha protestato contro questi sforzi, che avrebbero portato a una legislazione irrevocabilmente dannosa per la popolazione queer della Nigeria e dell'Africa occidentale.

Il disegno di legge prende di mira chiunque indossi abiti associati al sesso opposto, minacciando multe fino a $ 1200 o 6 mesi di carcere. Ma sono i nigeriani trans e non binari che sarebbero maggiormente colpiti, con la legge che alimenta un ambiente già ostile per le persone LGBTQIA+.

“Questo disegno di legge danneggerà molte persone trans e non binarie perché è particolarmente rivolto a noi. […] Anche i nigeriani transfobici prenderanno in mano le leggi e useranno questo disegno di legge come una scusa valida per farci del male”, ha affermato Fola Francesco, una donna trans nigeriana.

Stilisti come Udiahgebi e Oke-Lawal stanno usando la loro arte per celebrare una comunità emarginata. I loro vestiti sono progettati per corpi unici, consentendo alle persone queer di esprimersi liberamente.

Spettacoli come i modelli trans e di genere non conformi di Udiahgebi, che creano spazio per loro in un settore costruito attorno ai binari.

Babatunde Tibe, una modella non binaria che ha sfilato per Udiahgebi a febbraio, ha detto a 'Loro': “Era la prima volta che partecipavo a uno spettacolo come persona non binaria e mi sentivo un dio. Ho sentito il potere della diversità”.

La resilienza di questi giovani designer, che continuano a spingere i confini creativi (e legali), è una testimonianza del cambiamento delle maree della Nigeria. Dopo decenni di cancellazione, la comunità queer del paese sta usando la moda per controllare una narrativa che ha un disperato bisogno di una riscrittura.

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