Esclusivo – ZEBEDE sulla navigazione nell'industria musicale nel 2021

Abbiamo parlato con la band emergente ZEBEDE delle prove di perseguire una carriera musicale, di come sono rimasti resilienti durante la pandemia e sono persino riusciti a raccogliere alcuni consigli per la Generazione Z su come navigare con successo una passione creativa nel 21° secolo.

Una band neo-soul che fonde una miscela di funk moderno con soul vintage, ZEBEDE è una fusione di cinque individui di talento unico che si sono incontrati mentre studiavano al British and Irish Institute of Modern Music di Londra (BIMM).

Fondato nel 2018, il gruppo è composto dalla cantante e da Nina Simone ossessionata lia mannaia, Hip Hop anni '90 e Lattuga-ispirato batterista Max Ashbee, chitarrista Charlie Dauber che trae stimoli da gente del calibro di Cucciolo Snarky, Joey Landrethe Ariel Posen, psych-rock e re della Motown James Jamerson-bassista influenzato Mike Jonese pianista piani Enrico Coombes che, faticando ad esprimersi melodicamente e armonicamente all'università, decise di incanalare la sua interiorità Robert Glasper e imparare le chiavi, nonostante la laurea in batteria.

La loro diversità come musicisti, i diversi background musicali e le influenze assortite giocano tutti un ruolo significativo nel plasmare il processo di scrittura delle canzoni della band. Non solo gli ZEBEDE mescolano con gusto una pletora di generi con apparente facilità, ma la loro chimica come unità è evidente e le loro creazioni sono guidate da una genuina eccitazione per le idee dell'altro.

"Dall'80 al 90 per cento delle volte siamo tutti in una stanza e ci inseriamo tutti insieme", mi dicono. "Più ci conosciamo, più comprendiamo la direzione in cui vogliamo andare, ma è in continua evoluzione".

"Ciò che dà forma alla nostra musica sono cinque menti diverse che escono per suonare. Siamo sempre stati grandi nel condividere le canzoni l'uno con l'altro, motivo per cui sembra che ci siano diversi stili alternati all'interno di ogni traccia. È come un puzzle in cui ogni pezzo è una parte diversa di uno di noi che è stata portata in tavola.'

Inutile dire che i ZEBEDE, insieme a innumerevoli altri musicisti con loro, sono stati colpiti incredibilmente duramente dalle ripercussioni del Covid-19, ma è certamente ammirevole il loro rifiuto di lasciarsi scoraggiare dalle complicazioni che li hanno colpiti a dismisura.

Un ottimo esempio di giovani creativi della Generazione Z che sopravvivono e prosperano durante un periodo difficile, sono la prova che con pazienza e disciplina, il successo e la realizzazione creativa sono davvero possibili, indipendentemente da ciò che la vita ti riserva.

"Abbiamo dovuto rivalutare tutto perché quando sei abituato ad essere costantemente impegnato con concerti e prove ogni settimana - che di per sé sono un rilascio - e tutto ciò che ti rimane è l'amministratore, è noioso, diventa tutto lavoro niente gioco", dice Max.

'Per combattere questo, abbiamo giorni in cui ci sediamo e ascoltiamo la nostra musica per ricordare a noi stessi che in realtà facciamo qualcosa di valore. Il 95% di ZEBEDE in questo momento sta solo tenendo alto il morale l'uno dell'altro. Riflettere sul passato per rimanere positivi nell'ambiente negativo che ci è stato presentato.'

La band si sta aggrappando alla rassicurazione che presto ci sarà una fine a questo e che, quando arriverà, è probabile che ci sia un'esplosione della musica britannica nell'Inghilterra post-Brexit. In sostanza, stanno trovando speranza nell'aspettativa che ci sarà un'enorme richiesta di artisti britannici che sono rimasti motivati ​​durante il blocco e sono riusciti ad adattarsi al loro nuovo ambiente.

Quindi, come fanno cinque personalità distinte a portare una canzone dall'idea alla pubblicazione?

Il processo creativo di ZEBEDE è interessante.

Andare oltre le abilità e le tecniche acquisite durante i loro studi, implica adattarsi alle progressioni che hanno fatto come gruppo e inserirli nella modalità espressiva in continua evoluzione che è la loro musica.

"Abbiamo centinaia di note vocali di brani casuali e senza nome provenienti da jam session che, a volte, svilupperemo in qualcosa di eccezionale", spiega Henry. 'In realtà, ancora non crediamo che nulla sia mai veramente finito. A volte saremo in studio di registrazione e penseremo "c'è qualcosa di nuovo che potremmo aggiungere", quindi non è fino all'ultimo momento in cui viene inviato che è davvero fatto.'

"Man mano che continuiamo a crescere, anche la nostra musica cresce, ma la nostra regola empirica principale è che, al suo interno, ha bisogno di sentirsi come us. '

Alla luce di ciò, è lecito chiedersi cosa li spinge ad andare controcorrente in mezzo a una crescente pressione per scivolare nel mainstream. Sottolineando l'importanza di rimanere fedeli a se stessi, mi dicono che non stanno facendo musica per compiacere tutti e che gli unici compromessi che faranno sono minimi.

'Abbiamo sempre avuto questa cosa in cui facciamo musica che we personalmente vorrei ascoltare', dice Charlie. 'Se dobbiamo sopprimerci per fare soldi, semplicemente non lo faremo. ZEBEDE è nostro e ci rifiutiamo di aderire alle limitazioni perché siamo così orgogliosi di noi stessi per ciò che creiamo. Perché quella burocrazia?'

Vale anche la pena notare che il processo creativo di un musicista è intrinsecamente lungo, che richiede seria dedizione e perseveranza. Per questo motivo, è comprensibile che gli ZEBEDE si sentano riluttanti a conformarsi, non solo perché significa perdere integrità, ma a causa dell'enorme quantità di tempo e fatica che viene impiegata nel fare una canzone.

"Dopo quella prima uscita, capisci che non si tratta in alcun modo di una svolta istantanea", afferma Max. "Non importa quanto velocemente li scrivi, o quanti ne hai sotto la cintura, l'intero processo può richiedere fino a un anno intero."

Differenze creative e utilizzo della musica per imporre il cambiamento

Riguardo a come affrontare le differenze creative - un problema che chiunque attraverserà un campo artistico incontrerà prima o poi - ZEBEDE mi dice che la fiducia è essenziale e che, sebbene ci sia sicuramente conflitto, si tratta di riconoscere che cinque individui equivalgono a cinque punti di vista alternativi .

"Ci fidiamo molto l'uno dell'altro, quindi quando qualcuno è assolutamente sicuro di un'idea, ci fidiamo del suo giudizio e andremo avanti", dice Leah.

'Quando qualcuno sta davvero cercando qualcosa, fa parte di loro, si sono impegnati e apprezziamo quello che fanno, il modo in cui giocano. Se mai si surriscalda tra di noi, dimostrerà solo quanto ci teniamo. Ne siamo molto rispettosi e non siamo qui per chiudere nessuno perché vogliamo creare cose che ci rappresentino tutti.'

Leah, che ha un talento per scrivere testi poetici che si fonde perfettamente con rap arguti che sembrano immediatamente fare clic con il suo pubblico, spiega il suo metodo per farlo. "Per me è il modo in cui le parole reagiscono alla musica, il modo in cui suonano quando le canto", dice. E, da giovane donna di colore, è ottimista sul fatto che la sua musica sarà una forza positiva per il cambiamento, sensibilizzando sull'assenza di POC e di rappresentanza femminile nel settore.

"I ragazzi sono molto liberi di pensare, quindi non penso che non ne parleremo mai, ma mi piacerebbe vedere più musicisti come me possedere chi sono, celebrare se stessi e trovare potere in esso", ha dice. 'Non voglio che le persone mi trattino in modo diverso come una donna nera, ma non voglio nemmeno che lo dimentichino.'

Leah crede che le persone ascoltino musica più dei loro coetanei e aggiunge che sebbene alcuni artisti evitino di affrontare determinati argomenti, con una piattaforma deriva la responsabilità di aiutarci a capire come fare meglio ed è ciò che si propone di fare con le sue parole.

'Se ti senti in un certo modo dovresti sempre scriverlo. Non importa la dimensione del tuo seguito, ascolteranno quello che hai da dire, quindi devi solo dirlo e metterlo in primo piano nella tua arte.'

Questo vale anche per la musica come mezzo per affrontare le emozioni, che è particolarmente rilevante in mezzo a una pandemia globale che ha avuto un tumultuoso influenza sull'industria. Con il processo creativo catartico, è qualcosa a cui aggrapparsi in un momento in cui mantenere la resilienza per andare avanti non sembra un'impresa facile. "Essere un musicista può essere un vortice completo, un viaggio personale, complicato ed emotivo", afferma Mike, "ma ne abbiamo bisogno ora più che mai".