1
énergie
Qu'est-ce que l'énergie?
0 commentaires
Le gala MET d'hier soir a vu Lupita Nyong'o, Rihanna et Billie Eilish défiler sur le tapis rouge pour célébrer la mode américaine, mais c'est le spectacle d'ouverture qui a vraiment attiré l'attention.
Le thème du gala MET de cette année était En Amérique : un lexique de la mode, et a vu des acteurs, chanteurs, politiciens et influenceurs rendre hommage à l'histoire de la mode américaine.
Les tenues notables incluent l'hommage de Nikkie de Jager (NikkieTutorials) à la militante trans Marsha P. Johnson, les multiples tenues de Lil Nas X se transforment en un body moulant doré et la robe ornée de bijoux de Yara Shahidi, inspirée par la starlette hollywoodienne Josephine Baker.
Cependant, au-delà des tenues fantastiques (et celles qui ne se sont pas si bien passées), le spectacle d'ouverture de cette année visait à recadrer le concept de l'Amérique et de l'être américain.
Les téléspectateurs ont d'abord été accueillis par un mannequin portant une écharpe patriotique rouge, blanche et bleue, affichée avec la question « Qui devient américain ? »
La ceinture reflète les questions contemporaines et controversées entourant l'appartenance, l'identité et la citoyenneté en Amérique, le soi-disant « pot de mélange » de différentes cultures.
Plus de 40 % des expositions de l'exposition étaient réalisées par des créateurs de couleurs, ce qui est plus élevé que toute autre exposition d'ensembles précédente du Costume Institute, y compris le créateur de la ceinture Prabal Gurung, d'origine népalaise.
Le conservateur Andrew Bolton a expliqué : « La mode américaine connaît une renaissance qui est motivée par l'engagement avec les problèmes politiques et sociaux.
Il dit que ce sont les « jeunes créateurs » qui ouvrent la voie à la mode et aux conversations sur « l'inclusivité » autour de la race, du genre et du « corps ».
Au lieu de viser les grandes maisons de couture d'Europe, Bolton pense que cette nouvelle vague de créateurs aborde la mode de manière éthique, d'une manière ancrée dans les « valeurs et la communauté ».
En accord avec ces sentiments, le défilé n'a pas cédé le monopole aux grands noms de la mode - presque tous les créateurs sur la piste n'ont reçu qu'une seule pièce.
Le spectacle était innovant à plus d'un titre ; plutôt que de s'organiser en décennie, tendance ou créateur, les pièces ont été agencées par émotion.
