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Exclusif - Où sont toutes les femmes productrices de musique?

Équilibrer les programmations des festivals, c'est bien beau, mais l'industrie de la musique ne peut pas défendre l'égalité tant qu'elle ne représente pas correctement les productrices.

L'industrie de la musique dans son ensemble, comme beaucoup d'autres professions, a toujours été dominée par les hommes et non plus qu'à la table de mixage.

Il y a huit ans, si vous tapiez « productrices » dans Google, un seul nom s'affichait : Linda Perry – et les résultats d'aujourd'hui ne sont guère meilleurs. De plus, depuis la création de la catégorie Grammy Producteur de l'année, non classique, seules 7 des 267 candidatures ont été présentées à des femmes. À ce jour, aucun d'entre eux n'a remporté le gramophone doré.

Au cours de la dernière décennie, Lady Gaga et Taylor Swift sont les deux seules femmes à figurer dans le palmarès des meilleurs producteurs de Billboard, uniquement pour avoir travaillé sur leurs propres chansons. Cependant, la production musicale va bien plus loin que les grands noms en tête d'affiche de nos playlists et le fait est qu'il s'agit encore largement d'un club de garçons.

Alors que nous semblons approcher d'un tournant en termes de résorption de l'écart salarial entre artistes hommes et femmes, pourquoi les femmes restent-elles si peu représentées sur le plan technique ?

En février, DR Stacy L Smith a publié un rapport sur l'égalité des sexes dans l'industrie de la musique. Il montre que les femmes ne représentent que 2.1 % des producteurs, 12.3 % des auteurs-compositeurs et 21.7 % des artistes. "Ce que révèlent les expériences des femmes, c'est que le plus grand obstacle auquel elles sont confrontées est la façon dont l'industrie de la musique considère les femmes", a déclaré Smith. « La perception des femmes est hautement stéréotypée, sexualisée et sans compétence. Tant que ces croyances fondamentales ne seront pas modifiées, les femmes continueront de se heurter à un obstacle au cours de leur carrière.

L'absence de présence féminine dans la musique est en effet choquante, mais ce qui me frappe le plus, c'est le peu qui est fait pour y remédier, comme le démontrent les statistiques de Smith. C'est un rôle qui, selon Samantha Warren, professeur de commerce à l'Université de Portsmouth, "n'est pas suffisamment exposé".

Menant un projet sur les femmes, la technologie et la production culturelle dans l'industrie de la musique, Warren se penche sur la « double barrière » à laquelle les productrices sont actuellement confrontées. « Les industries culturelles ont tendance à être très dominées par les hommes », dit-elle. » Mettez la technologie dans le mix et nous voyons encore plus de sous-représentation. En général, il y a un manque d'encouragement pour les jeunes femmes à entrer dans les domaines des sciences, de la technologie, de l'ingénierie et des mathématiques (STEM), ce qui contribue également à l'écart entre les sexes dans la production musicale. « Nous grandissons en pensant que nous voulons être des popstars, pas un expert en synthés », déclare Warren. "Ce n'est pas "cool" d'être féru de technologie, les garçons peuvent être "geeks", mais si une fille l'est, c'est considéré comme bizarre. Ce sont les mentalités que nous devons changer.

Elle pense que ce problème se résume aux traits que nous attribuons à la masculinité et à la féminité à la naissance. Qu'il n'est toujours considéré comme possible de « réussir » dans les domaines STEM ou liés aux affaires que si nous adoptons des traits considérés comme typiquement masculins, les hommes étant plus souvent liés à la prise de décision et aux compétences en leadership. «Réussir et être féminine d'une manière différente est très difficile car c'est transgressif contre ces normes de genre. Cela doit cesser », dit-elle. Ces « normes » ont manifestement influencé massivement la structure de l'industrie musicale – malgré l'augmentation des opportunités offertes par Internet pour autoproduire et distribuer de la musique.

C'est ce sur quoi Shweta Krishnamurthy se concentre avec son collectif MPW, qui enseigne la production musicale aux femmes dans l'espoir de voir plus d'équilibre entre les sexes dans le domaine. "C'est mon rêve d'encourager plus de femmes à commencer à produire de la musique et je veux faire tout ce qui est en mon pouvoir pour aider à rendre les choses aussi faciles que possible pour tous ceux qui souhaitent apprendre", dit-elle.

Lorsque Krishnamurthy a débuté en tant que musicienne, elle a été confrontée à de nombreux défis, en particulier la « lutte de pouvoir » sous-jacente qu'elle ressentait lorsqu'elle travaillait avec des producteurs masculins en studio et le manque de respect envers son temps. « De temps en temps, je suggérais une idée et cela ne fonctionnait pas. Mais si l'homme dans la pièce disait la même chose, la réponse était toujours très positive.

Elle est désormais déterminée à offrir un réseau de soutien aux productrices dans l'espoir qu'elles ne soient pas confrontées aux mêmes problèmes. "C'est en fait le moment où il est bon d'être une femme", dit-elle. "J'en ai parlé à une productrice qui m'a dit qu'elle était souvent choisie pour des choses parce que les gens voulaient améliorer la qualité de leur programme pour montrer qu'ils respectaient l'égalité des sexes."

Malheureusement, le principal problème maintenant est qu'il y a si peu de femmes qui prennent les mesures nécessaires pour démarrer une carrière dans cette entreprise parce qu'elles sont découragées par ce qu'elles imaginent que ce sera. Cela se résume à un manque de productrices de modèles de rôle aux yeux du public : Warren pense que l'exposition de ces femmes est la voie à suivre, en particulier lorsqu'il s'agit d'autonomiser les jeunes filles. "Ce n'est pas juste pour une jeune fille de grandir sans jamais suivre sa passion et même sans savoir qu'elle le peut parce qu'elle ne voit pas d'autres comme elle le faire."

Pour Warren, la première règle d'autonomisation est d'être une présence physique. Faire ce que vous faites et le faire visiblement pour que les autres vous voient le faire. La clé pour rétablir l'équilibre au sein de l'industrie de la musique est donc très clairement de fournir aux jeunes artistes féminines un espace d'expérimentation, les encourageant à briser le moule. C'est la fonction de MPW et d'autres collectifs féminins similaires, qui visent à accroître la visibilité et à élever d'autres femmes tout en le faisant.

"Je ne dis pas que cela a changé parce qu'il reste encore beaucoup à faire, mais il y a beaucoup de gens qui essaient d'autonomiser plus de femmes, ce qui est formidable même s'il leur faudra du temps pour s'en rendre compte" oh, peut-être que je peux faire ça' - nous devons changer leur mentalité', dit Krishnamurthy. "MPW donne aux femmes les compétences dont elles ont besoin pour réussir, mais mon objectif ultime est de faire comprendre aux femmes que ce n'est probablement pas aussi effrayant qu'elles le pensaient au départ."

Le moment n'a jamais été aussi propice pour mettre fin aux stéréotypes et accroître la représentation pour les générations futures. Je pense que MPW fait de grandes choses en commençant à faire passer le mot, mais ces conversations doivent se poursuivre afin que davantage de progrès puissent être réalisés.

Je ne pense pas que cela se produira du jour au lendemain, mais le changement se fait attendre depuis longtemps et nous devons commencer à reconnaître les femmes non seulement dans l'industrie de la musique, mais dans toutes les industries où celles qui travaillent en coulisses sont tout aussi importantes que celles qui l'avant-garde.

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