Exclusif – ZEBEDE sur la navigation dans l'industrie musicale en 2021

Nous avons discuté avec le groupe prometteur ZEBEDE des épreuves de la poursuite d'une carrière musicale, de la façon dont ils sont restés résilients pendant la pandémie et avons même réussi à recueillir des conseils pour la génération Z sur la manière de naviguer avec succès dans une passion créative au 21e siècle.

Un groupe de néo-soul qui mélange un mélange de funk moderne et de soul vintage, ZEBEDE est une fusion de cinq personnes au talent unique qui se sont réunies pendant leurs études à l'Institut britannique et irlandais de musique moderne à Londres (BIMM).

Fondé en 2018, le groupe est composé de la chanteuse et obsédée par Nina Simone Léa Couperet, Hip Hop des années 90 et Laituebatteur inspiré Max Ashbee, guitariste Charlie Barbouilleur qui tire des stimuli de gens comme Chiot Snarky, Joey Landrethet Ariel Posen, psych-rock et roi de la Motown James Jamerson-bassiste influencé Mike Joneset pianiste Henri Coombes qui, luttant pour s'exprimer mélodiquement et harmoniquement à l'université, a décidé de canaliser sa Robert Glasper et apprendre les clés - malgré une spécialisation en batterie.

Leur diversité en tant que musiciens, leurs origines musicales variées et leurs influences variées jouent tous un rôle important dans le processus d'écriture des chansons du groupe. Non seulement ZEBEDE mélange avec goût une pléthore de genres avec une apparente facilité, mais leur chimie en tant qu'unité est évidente et leurs créations sont motivées par un véritable enthousiasme pour les idées des uns et des autres.

« 80 à 90 pour cent du temps, nous sommes tous dans une pièce et nous intervenons tous collectivement », me disent-ils. "Plus nous apprenons à nous connaître, plus nous comprenons la direction dans laquelle nous voulons aller, mais elle est en constante évolution."

« Ce qui façonne notre musique, ce sont cinq esprits différents qui viennent jouer. Nous avons toujours été passionnés par le partage de chansons entre nous, c'est pourquoi j'ai l'impression qu'il y a plusieurs styles alternatifs dans chaque morceau. C'est comme un puzzle où chaque pièce est une partie différente de l'un d'entre nous qui a été mise sur la table.

Il va sans dire que ZEBEDE, aux côtés d'innombrables autres musiciens avec eux, ont été incroyablement durement touchés par les répercussions du Covid-19, mais leur refus de se laisser décourager par les complications qui les ont touchés au-delà de toute mesure est certainement admirable.

Un excellent exemple de jeunes créatifs de la génération Z qui survivent et prospèrent pendant une période difficile, ils sont la preuve qu'avec de la patience et de la discipline, le succès et l'épanouissement créatif sont effectivement possibles, peu importe ce que la vie vous réserve.

"Nous avons dû tout réévaluer parce que lorsque vous avez l'habitude d'être constamment occupé par des concerts et des répétitions chaque semaine - qui sont eux-mêmes une libération - et qu'il ne vous reste plus que l'administrateur, c'est fastidieux, cela devient tout le travail pas de jeu », dit Max.

«Pour lutter contre cela, nous avons des jours où nous nous asseyons et écoutons notre musique pour nous rappeler que nous faisons réellement quelque chose de valeur. 95% de ZEBEDE en ce moment ne font que garder le moral les uns les autres. Réfléchir au passé pour rester positif dans l'environnement négatif qui nous a été présenté.'

Le groupe s'accroche à l'assurance qu'il y aura bientôt une fin à cela et que, quand cela arrivera, il y aura probablement une explosion de la musique britannique dans une Angleterre post-Brexit. Essentiellement, ils trouvent de l'espoir dans l'espoir qu'il y aura une énorme demande pour les artistes britanniques qui sont restés motivés tout au long du verrouillage et ont réussi à s'adapter à leur nouvel environnement.

Alors, comment cinq personnalités distinctes s'y prennent-elles pour faire passer une chanson du concept à la sortie ?

Le processus créatif de ZEBEDE est intéressant.

Au-delà des seules compétences et techniques acquises au cours de leurs études, il s'agit de s'adapter aux progressions qu'ils ont faites en tant que groupe et de les insérer dans le mode d'expression en constante évolution qu'est leur musique.

« Nous avons des centaines de notes vocales de morceaux aléatoires et sans nom de sessions de brouillage qui, à l'occasion, nous transformerons en quelque chose de génial », explique Henry. «En réalité, nous ne pensons toujours pas que quoi que ce soit soit vraiment terminé. Parfois, nous serons dans le studio d'enregistrement et penserons « qu'il y a un nouveau morceau que nous pourrions ajouter », donc ce n'est qu'au dernier moment où il est envoyé que c'est vraiment fait.'

« Au fur et à mesure que nous continuons à grandir, notre musique fait de même, mais notre règle d'or est que, à la base, elle doit se sentir comme us.

À la lumière de cela, il convient de se demander ce qui les pousse à aller à contre-courant au milieu d'une pression croissante pour se glisser dans le courant dominant. Insistant sur l'importance de rester fidèles à eux-mêmes, ils me disent qu'ils ne font pas de la musique pour plaire tout le monde et que les seuls compromis qu'ils feront sont minimes.

'Nous avons toujours eu cette chose où nous faisons de la musique qui we personnellement, je voudrais écouter », dit Charlie. « Si nous devons nous supprimer pour gagner de l'argent, nous ne le ferons tout simplement pas. ZEBEDE est le nôtre et nous refusons d'adhérer aux limites parce que nous sommes si fiers de nous-mêmes pour ce que nous créons. Pourquoi de la paperasserie ?

Il convient également de noter que le processus créatif d'un musicien est intrinsèquement long, nécessitant un sérieux dévouement et de la persévérance. Pour cette raison, il est compréhensible que ZEBEDE se sente réticent à se conformer, non seulement parce que cela signifie perdre son intégrité, mais en raison du temps et des efforts nécessaires à la création d'une chanson.

"Après cette première version, vous comprenez qu'il ne s'agit en aucun cas d'un revirement instantané", explique Max. "Peu importe la rapidité avec laquelle vous les écrivez, ou combien vous en avez à votre actif, l'ensemble du processus peut prendre jusqu'à une année entière."

Différences créatives et utilisation de la musique pour imposer le changement

Concernant la façon de gérer les différences créatives - un problème que toute personne traversant un domaine artistique rencontrera à un moment ou à un autre - ZEBEDE me dit que la confiance est essentielle et que, s'il y a forcément des conflits, il s'agit de reconnaître que cinq individus égalent cinq points de vue alternatifs .

« Nous nous faisons énormément confiance, donc lorsque quelqu'un est absolument sûr d'une idée, nous faisons confiance à son jugement et nous l'accepterons », déclare Leah.

« Quand quelqu'un cherche vraiment quelque chose, cela fait partie de lui, il s'y est engagé et nous apprécions ce qu'il fait, la façon dont il joue. Si jamais ça chauffe entre nous, ça montre à quel point nous nous soucions de nous. Nous sommes très respectueux de cela et nous ne sommes pas ici pour fermer qui que ce soit parce que nous voulons créer des choses qui nous représentent tous.

Leah, qui a le don d'écrire des paroles poétiques fusionnées de manière transparente avec des raps spirituels qui semblent immédiatement toucher son public, explique sa méthode pour le faire. «Pour moi, c'est la façon dont les mots réagissent à la musique, la façon dont ils sonnent quand je les chante», dit-elle. Et, en tant que jeune femme noire, elle est optimiste que sa musique sera une force positive de changement, sensibilisant à l'absence de POC et de représentation féminine dans l'industrie.

"Les garçons sont très libres d'esprit, donc je ne pense pas que nous ne le couvrirons jamais, mais j'aimerais voir plus de musiciens comme moi s'approprier qui ils sont, se célébrer et y trouver du pouvoir", a-t-elle déclaré. dit. "Je ne veux pas que les gens me traitent différemment en tant que femme noire, mais je ne veux pas non plus qu'ils l'oublient."

Leah pense que les gens écoutent plus de musique que leurs pairs et ajoute que même si certains artistes évitent d'aborder certains sujets, une plate-forme a la responsabilité de nous aider à comprendre comment faire mieux et c'est ce qu'elle s'efforce de faire avec ses mots.

« Si vous ressentez une certaine manière, vous devriez toujours l'écrire. Quelle que soit la taille de vos abonnés, ils écouteront ce que vous avez à dire, il vous suffit donc de le dire et de le mettre au premier plan de votre art.

Cela s'applique également à la musique comme moyen de gérer les émotions, ce qui est particulièrement pertinent au milieu d'une pandémie mondiale qui a connu une période tumultueuse. impact sur l'industrie. Le processus créatif étant cathartique, c'est quelque chose à quoi s'accrocher à un moment où maintenir la résilience pour continuer ne semble pas une mince affaire. "Être musicien peut être un tourbillon complet, un voyage personnel, compliqué et émotionnel", explique Mike, "mais nous en avons plus que jamais besoin."