Exclusif – Rencontre avec les créateurs du nouveau magazine d'art de la génération Z Gatekeeper

Quoi en fait is Portier?

Avant de nous arrêter, il vaut probablement la peine de résumer cette nouvelle publication afin que tout le monde puisse la comprendre. Pour les lecteurs et les consommateurs moins avertis en art, il peut être difficile de comprendre ce que Gatekeeper is, en soi, mais Lucy et Natascha ont fourni une description concise à la fois du magazine et de son exploration du terme « transaction » au cours de notre conversation.

« Gatekeeper consiste principalement à enseigner, à éduquer et à servir de ressource d'apprentissage », explique Natascha. « Nous espérons que le premier numéro permettra aux moins expérimentés du marché de l'art de comprendre comment les biens et services sont transférés au sein du marché de l'art ». Le projet consiste à donner aux créatifs au visage frais plus d'informations dans des domaines vitaux d'une industrie qui peut être intimidante même dans le meilleur des cas.

À cette fin, Lucy note que le magazine propose « toute une gamme » de contenus – « un peu de tout ». Cela inclut «le travail d'artistes émergents qui étudient encore et qui sont frustrés à l'idée de vendre du travail pour gagner leur vie», ainsi que des vitrines d'autres mouvements et de créateurs plus importants. « Il s'agit de pouvoir rassembler toutes ces différentes idées et influences en un seul endroit », poursuit Lucy. Nous ne dictons pas ce qui est important et ce qui ne l'est pas, mais vous montrons plutôt un éventail éclectique de nos recherches ».

Cette recherche offre une plate-forme pour que de nouveaux artistes brillent, et Lucy tient à parler d'un en particulier. "L'un de nos longs métrages s'appelle Eline Benjaminsen, et nous pensons qu'elle est une excellente représentation de notre public. C'est un nouveau nom émergent qui a ventilé toutes ses dépenses et ses coûts de main-d'œuvre dans une grille. Cela comprenait les voyages d'exposition, le matériel, les paiements des clients et d'autres facteurs, qui totalisaient environ 22.46 £ de bénéfice par journée. C'est la réalité d'être un petit artiste ».

Ce sont ces types de conversations autour des réalités logistiques et financières de l'art moderne que Gatekeeper espère encourager.

Lancer Gatekeeper et trouver de l'influence à travers l'étang

J'étais également intrigué de savoir d'où venait l'idée de Gatekeeper. Lucy a étudié à l'University Arts London pendant trois ans dans le cadre de son diplôme général et s'est retrouvée sans cesse fascinée et troublée par le marché de l'art tout au long de son séjour là-bas.

«J'étais tellement distrait quand je faisais mon travail parce que je me demandais pourquoi je contribuais à un système élitiste et capitaliste. Tout semblait si faussé. Je suis arrivé à un endroit où je ne savais pas si je voulais gagner de l'argent et contribuer à cette économie mercantile ». Après avoir approfondi ses recherches, elle a découvert une lacune sur le marché pour une collection organisée d'œuvres et d'idées qui se concentrent spécifiquement sur les critiques du marché de l'art. "Il n'y avait rien de tel que Gatekeeper", se souvient Lucy.

Cette idée d'un nouveau magazine informatif a poussé Lucy à entrer en contact avec Natascha, une autre diplômée de la génération Z qui a étudié le journalisme à l'université. Elle travaille maintenant à la révision et à la création de ressources d'apprentissage pour le secteur public, et ses compétences en éducation ont contribué à transformer l'initiative de Lucy en un produit tangible qui pourrait aider d'autres créatifs comme elle.

«Je voulais faire quelque chose qui combinerait ma passion pour l'art et le journalisme en une seule», explique Natascha, qui était impatiente de s'impliquer dès le départ. Gatekeeper a l'intention de mélanger l'expression artistique à l'éducation, en fusionnant les deux pour créer une publication expansive qui explore TOUTE côtés des rouages ​​intrinsèques du marché de l'art.

« Nous ne dictons pas ce qui est important et ce qui ne l'est pas, mais nous vous montrons plutôt un éventail éclectique de nos recherches. »

J'avais hâte de savoir quels artistes ont influencé la direction de Gatekeeper lors de sa conception initiale, et Lucy cite Theaster Gates comme un grand nom qui a ouvert le bal. Professeur américain de Chicago, il est bien connu pour avoir racheté la banque Stony Island Savings & Loan en train de s'effondrer et l'avoir transformée en une centre des arts de classe mondiale, entre autres projets. « Il est vraiment intéressant en termes de création d'une économie alternative contre le marché de l'art commercial », dit-elle.

«Il est le fondateur de la Rebuild Foundation, qui se concentre sur le côté sud de Chicago. C'est vraiment important d'aider les artistes émergents avec des studios, des collections, des débouchés créatifs, cela nous a vraiment inspirés ».

Objectifs à long terme et défis pour l'avenir

Bien sûr, un projet si intrinsèquement lié à la marchandise de l'art et à son attachement nécessaire au capitalisme abordera l'argent de manière très sensible, et j'étais curieux de savoir comment Gatekeeper envisageait de maintenir les choses à long terme. Lucy souligne que "c'est quelque chose dont nous avons discuté et que nous nous sommes interrogés".

«C'est une chose tellement délicate. Nous sollicitons constamment des financements car nous ne pouvons pas soutenir le travail gratuitement ». Les espèces sont remboursées via le propre boutique du site, où vous pouvez acheter le premier numéro du magazine dès maintenant. Il existe également plusieurs fanzines d'affiches, bien qu'ils soient actuellement gratuits et que vous n'aurez qu'à payer les frais de port.

Lucy dit que Gatekeeper ne cherchera jamais à faire des bénéfices et que tout l'argent collecté sera reversé à l'entreprise et à ses contributeurs. « Nous en sommes au tout début, mais l'un de nos principaux objectifs est de rémunérer équitablement tous nos créateurs et de nous efforcer de rendre le magazine aussi accessible que possible ». La promesse de redonner financièrement à ceux qui ont contribué à façonner Gatekeeper est une priorité absolue, car « sinon nous remettons en question le marché de l'art mais pas réellement faire rien à ce sujet nous-mêmes ».

On espère qu'un financement futur contribuera à en faire une certitude, d'autant plus que davantage de numéros sont imprimés et que le nom de Gatekeeper constitue une base saine. « J'espère qu'avec plus de financement, nous mettrons ces choses en place », dit Lucy. « Nous avons travaillé très dur avec des designers professionnels pour créer un produit visuellement incroyable, et nous voulons que le retour monétaire en fasse un projet durable et à long terme ». On croise les doigts, ça devient une réalité.

Réunir un magazine en cette année mouvementée de 2020

Cela a été toute une année pour obtenir une création ambitieuse comme celle-ci, d'autant plus que Gatekeeper vient tout juste de lancer son premier numéro. Cependant, Lucy et Natascha semblaient optimistes quant au processus et aux limitations provoquées par COVID-19.

« Collaborer sur Zoom a été plus difficile, avec un Wi-Fi peu fiable et des choses comme ça, mais je pense que, à certains égards, la pandémie a rendu les gens plus ouverts et réceptifs à nous. Une culture plus bienveillante a été générée à la suite de tout cela, donc c'est vraiment bien dans ce sens », explique Natascha.

2020 a été plus que des blocages et des problèmes pandémiques, cependant, avec des mouvements comme Black Lives Matter qui ont balayé le monde tout au long de l'année. Cela a contribué à encourager de nouvelles considérations en matière d'accessibilité et de diversité dans de nombreux secteurs, et Gatekeeper ne fait pas exception. Natascha souligne que « nous avons gardé notre travail vraiment pertinent par rapport à ce qui se passe. L'activisme nous a vraiment fait prendre conscience à quel point nous devons être inclusifs et c'est quelque chose que nous considérons constamment ».

J'ai été impressionné d'apprendre que l'équipe Gatekeeper a déjà a créé une version en lecture du premier numéro qui sera disponible en téléchargement gratuit via le site officiel. "Bien sûr, nous aimerions que les gens l'achètent", affirme Natascha, "mais en fin de compte, il s'agit d'enseigner à chacun les connaissances dont il a besoin pour exceller". Je n'ai aucun doute que les gens seront toujours désireux d'acheter le magazine, compte tenu de son esthétique remarquablement élégante et professionnelle.

Pour terminer notre entretien ensemble, j'ai demandé à l'équipe ce qu'ils espéraient que les gens retiendraient de ce premier numéro et au-delà. "Je pense que nous espérons que cela permettra aux artistes émergents de voir que leur art vaut plus que ce que dictent les grandes galeries", déclare Natascha. « Nous voulons que l'art soit considéré comme une forme de communication, d'expression et de changement social, car il peut être si puissant. Nous voulons que les gens se souviennent que l'art peut être utilisé à des fins d'impact plutôt qu'à des fins commerciales ».

Lucie a accepté. «Nous nous appelons Gatekeeper pour nous moquer des musées et des galeries qui dictent qui fait les choses et qui ne les fait pas. Nous proposons de nouveaux artistes, mais nous ne demandons pas aux gens de monter à bord et de les détester ou de les aimer. Il s'agit plutôt de remettre en question les choses au sein de l'industrie et de se faire sa propre opinion sur ces sujets ».

La publication a été lancée virtuellement vendredi dernier via Studio du Grand Rat. Lucy dit que ce format a rendu l'expérience plus attrayante pour les personnes peu familiarisées avec l'industrie. « C'est interactif et léger. C'est comique. Nous ne voulons pas toujours parler du monde de l'art comme de cette chose horrible, piétinée et déprimante. Nous voulons que ce soit amusant'. L'émission est toujours disponible et vous pouvez la voir ici.

Les distributeurs ont déjà manifesté un vif intérêt pour l'impression de grandes quantités et il semble évident que Gatekeeper deviendra une force importante dans le monde de l'art dans les mois et les années à venir. Nous need avoir des conversations plus ouvertes et plus claires sur les finances et les aspects pratiques de la logistique au sein de l'art, en particulier lorsqu'il peut s'agir d'une industrie aliénante pour les débutants et les étrangers.

La création de Lucy et Natascha comble le fossé entre les initiés de l'industrie et les débutants, renforçant la nécessité culturelle de l'art dans TOUTE ses formes, et je suis personnellement intrigué et excité de voir où cela va à partir d'ici. J'espère qu'ils se souviendront de nous lorsqu'ils deviendront une énorme publication qui définit les générations pour tout ce qui concerne les arts.

Si vous voulez faire partie du voyage, vous pouvez visiter leur site officiel ici, de suivre leur page Instagram @gatekeeperzine.

Toutes les photos de Charles Maddocks.