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The Weeknd 'After Hours' – Critique

The Weeknd apporte son style R&B sombre et morose habituel à son dernier album, et il est plus cohérent que presque tous ses efforts précédents.

On pourrait facilement dire que The Weeknd est peut-être la plus grande pop star des dix dernières années.

Il a conservé un palmarès constant en matière de grands albums et de singles en tête des charts, et est resté la bande originale de nombreuses tendances des médias sociaux au fil des ans. Qu'il s'agisse de la batterie de mauvaise humeur de « The Hills » en 2015 ou des synthés fastueux de « Blinding Lights » en 2020, The Weeknd a le don de savoir ce qui colle, et « After Hours » est sans doute son meilleur album à ce jour.

Tout ce que vous attendez est présent ici. Presque toutes les chansons se délectent de drame, de dégoût de soi, de comportements nihilistes et de solitude isolée, la voix réverbérée de The Weeknd faisant écho à des instrumentaux chuchotés conçus pour une écoute nocturne. Chaque piste crée des paysages sonores imposants qui ne seraient pas déplacés en tant que bande originale d'un film cyberpunk de la nouvelle vague.

Nous avons droit à une introduction forte sur le morceau d'ouverture "Alone Again", qui tombe rapidement dans le remords "Too Late", où nous entendons The Weeknd déplorer une relation qui n'est plus viable, admettant qu'il "a laissé tomber" un partenaire inconnu .

À partir de là, on nous peint le portrait d'un homme qui a atteint le sommet de la pyramide de la pop sans nulle part où aller. « Hardest To Love » et « Snowchild » démontrent une haine de soi profondément enracinée, reflétant tous deux les comportements turbulents et malsains du passé. Dans l'ensemble, l'album sonne comme des rêveries de fin de soirée, reproduisant les regrets anxieux que l'on n'obtient qu'à trois heures du matin. Il y a une tristesse et un vide calculés qui enchaînent "After Hours", alors que des morceaux comme "Escape From LA" montrent un désir ardent de quelque chose de nouveau.

Cela ne veut pas dire que c'est sans sa juste part de pétards. "Blinding Lights" en est un que vous avez sans doute déjà entendu - c'est un énorme succès sur TikTok - tandis que "In Your Eyes" et "Scared To Live" sont des tubes new wave des années XNUMX légèrement ringards. Il y a quelque chose pour chaque occasion ici et, plus important encore, c'est un projet toujours bon, un objectif qui a échappé à The Weeknd depuis au moins dix ans. 'After Hours' est une œuvre sincère et complète, qui a une conclusion naturelle et une liste de chansons bien rythmée.

Peut-être une critique qui pourrait être faite est que rien ne semble particulièrement nouveau ici. The Weeknd garde les choses fermement dans sa timonerie, fidèle à l'esthétique sombre et aérée sur laquelle il s'est fait un nom. Il y a une tonne de sons de retour qui s'intégreraient bien au générique de « Stranger Things », de nombreuses références à la drogue et quelques hymnes déchirants pour vous tenir au courant pendant le verrouillage, mais ce n'est pas une réinvention absolue.

'After Hours' est The Weeknd à son meilleur depuis une décennie, une appropriation de tous ses styles précédents qui fonctionne remarquablement bien. L'introspection existe à la pelle ici, et ce sera sans aucun doute l'une des pensées de verrouillage de fin de soirée que nous avons probablement tous dans la tête en ce moment. Ce n'est rien de trop drastique, mais c'est l'apogée de la pop synthétisée inspirée des années XNUMX de The Weeknd. Où il ira ensuite est à débattre – mais il sera difficile de surpasser celui-ci.

4
sur 5

'After Hours' est une performance stellaire de The Weeknd.

Ce disque reprend les efforts précédents de The Weeknd et regroupe leurs meilleurs moments dans un projet cohérent. C'est beaucoup plus pareil, mais maintenant c'est mieux que jamais.

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