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Éducation sexuelle Saison 2 – Examen

Personnellement, je soutiens totalement un poulet rôti lors d'une fête à la maison.

Si le point de Éducation sexuelle la première saison portait sur l'importance de la communication pour les jeunes qui se frayaient un chemin à travers le brouillard de la puberté et du sexe, puis la deuxième saison portait sur la façon de transcender le physique et de favoriser une connexion authentique.

Cette fois-ci, l'émission aborde une œuvre similaire de calamités – généralement liées au sexe, tout en s'imprégnant de la foi, de la dépendance et de la santé mentale – mais se double de ses intrigues secondaires les plus sombres. Alors que certains problèmes de la saison dernière sont résolus (résultant en l'un des montages d'ouverture les plus graphiques et hilarants que j'aie jamais vus), la plupart des traumatismes des personnages sont construits et développés, et certains personnages ont de nouveaux problèmes brillants à gérer.

Ayant déjà établi l'essentiel de sa distribution d'ensemble, son épisode principal établit un rythme effréné. Les personnages éloignés de l'action centrale par la finale de la saison dernière passent le temps d'écran initial à se frayer un chemin vers des positions narratives plus pratiques.

Alors que la réinscription de Maeve (Emma Mackey) à Mooredale Secondary et l'expulsion d'Adam (Connor Swindells) de l'école militaire coupent quelque peu le souffle de l'apogée dramatique de la saison dernière, la première nous présente l'un des ajouts les plus satisfaisants de la saison (la mère de Maeve, Erin, a joué d'Anne-Marie Duff) et ce dernier est manié adroitement, amplifiant la sympathie du public pour Adam et son incapacité à faire une pause.

Ces premiers travaux de patch sont le premier de nombreux moments où vous apercevez involontairement les coutures d'écriture liant ces intrigues ensemble. Individuellement, chaque intrigue secondaire est bien gérée, certains réussissant à être vraiment touchants et poignants, mais dans l'urgence de s'assurer que chaque personnage principal et l'impératif moral de chaque arc transparaissent, certains personnages B restent sous-développés et certaines transitions narratives semblent artificielles. .

L'étudiant français de transfert de rêve Rahim (Sami Outalbali) reçoit un développement de personnage extrêmement terne, et les showrunners ont clairement hâte d'écrire maladroitement leur chemin hors de la romance peu convaincante entre le protagoniste Otis (Asa Butterfield) et le clairement non hétéro Ola (Patricia Allison).

L'émission maintient quelque peu sa formule de "monstre de la semaine" de la saison dernière, en parcourant une gamme de problèmes sexuels et de penchants moins explorés cette fois grâce à la sexothérapeute d'Otis, la maman Jean (jouée à la perfection par Gillian Anderson) qui prend une rôle de conseiller en santé sexuelle à l'école.

La vanité qui lui confère ce rôle est forcée – vous pouvez rechercher sur Google comment la chlamydia est contractée – et certains des cas qu'elle traite donnent l'impression d'être cochés. C'est presque comme si les scénaristes avaient commencé par une liste de contrôle des "problèmes" qu'ils aborderaient cette saison - l'asexualité, la pansexualité, la bisexualité, le consentement sous influence, etc. - et refusaient d'en jeter sur le sol de la salle de montage alors qu'ils n'avaient pas de place naturelle. .

Alors que je souhaite cette saison de Éducation sexuelle J'avais passé un peu plus de temps à étoffer les relations que le public connaissait, comme Otis et Maeve, au lieu d'introduire de nouveaux personnages inutiles (salut je suis Florence, l'asexualité existe, d'accord au revoir), j'ai toujours beaucoup apprécié mon expérience de visionnage. Et, à vrai dire, a dévoré toute la saison de huit épisodes en 24 heures comme un gosse gourmand à Halloween.

Éducation sexuelle tire meilleur cliché que n'importe quelle émission que j'ai jamais regardée. Cette saison était pleine d'entre eux – le sportif qui abandonne sa carrière sportive pour la scène, a déclaré le jock se liant d'amitié avec le nerd de l'école, un Club petit-déjeuner hommage, le paria de l'école apprend le travail d'équipe et mène l'équipe du quiz à la victoire - et ce ne sont là que quelques-uns. Mais, grâce à une combinaison d'écriture vraiment drôle et sensible et d'une chimie sérieuse parmi les acteurs, je me suis retrouvé à regarder ces tropes classiques avec de nouveaux yeux.

Éducation sexuelle prend une construction dramatique tendue, comme le couple métis et homosexuel à l'esthétique parfaite, et l'interroge à un niveau plus profond. Ce n'est pas parce que les parents de Jackson ont la famille #réveillée idéale du 21e siècle que leur mariage est fonctionnel. De plus, un personnage récemment introduit en fauteuil roulant n'est pas présenté comme une «inspiration édifiante», mais est construit avec de l'humour, de la complexité et des tendances sérieusement connardes.

Ce spectacle a de grandes ambitions. Il vise à couper toute une forêt de sagesse reçue sur le sexe, la communication humaine et les relations. Et il le fait avec un sentiment de réjouissance et d'optimisme qui maintient à flot même les intrigues les plus déprimantes – y compris la pauvre Maeve, qui cherche toujours sa fin heureuse.

Même la matière la plus explicite semble douce et charmante plutôt que grossière ou lascive. La clé de ceci est son ton visuel, tiré des films américains de passage à l'âge adulte qui ont saturé le cinéma dans les années quatre-vingt. Moordale Secondary est une terre de couleurs vives, de larges couloirs et de groupes acapella.

Cette brillance surréaliste est affichée consciemment à la fois comme une blague et une cape. Éducation sexuelle est conscient de son manque de subtilité, et il utilise son in-your-face-ness pour vous apporter occasionnellement des nuances. La lente révélation tout au long de l'épisode deux qu'Amy a été traumatisée par son agression sexuelle est doublement efficace pour le peu que vous y attendez.

Ce spectacle est une école non seulement dans le sexe, mais dans la comédie. Il est clair que les acteurs et les scénaristes ont travaillé sans relâche pour construire des personnages et des interactions qui se traduisent de manière crédible à l'écran. Les relations sont à la fois complètement uniques et entièrement relatables.

Chaque moment de conflit, de chagrin et d'amitié est représentatif de la quête universelle de connexion. Et c'est pourquoi j'aime ce spectacle. Il remplit la même fonction dans nos vies que le Dr Jean Mulburn remplit pour les élèves de l'école secondaire Moordale : un rappel que peu importe à quel point nous pensons être perturbés, nous sommes probablement tout à fait normaux.

4
sur 5

Toujours le délice le plus fantaisiste sur Netflix

Modifie la formule de la première saison juste assez pour la garder intéressante

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