`` Queer Eye '' montre que l'autonomisation peut venir d'une apparence féroce

Comme les structures rigides formées par le 20^th les guerres des genres du siècle s'estompent, les Fab 5 incarnent quelque chose que la génération Z soupçonne depuis longtemps : faire des efforts dans votre apparence est réveillé.

La cinquième saison de Netflix Queer Eye a commencé à diffuser la semaine dernière, coïncidant au Royaume-Uni avec le début de la BBC Tu es ce que tu portes. La prémisse de ce dernier spectacle voit une cohorte de stylistes divers réorganiser les garde-robes d'un groupe sélectionné par des pairs de tous les coins des îles britanniques, et comme Queer Eye et très uncomme cette métamorphose du réseau montre de la passé, il semble trouver sa raison d'être dans les ondes positives plutôt que dans le dénigrement.

Le spectacle de relooking «holistique», qui essaie de transformer complètement l'image de soi d'un individu plutôt que de simplement brûler ses jeans évasés, devrait devenir un incontournable de l'été en 2020. Les habitués insipides en temps réel qui remplissent généralement notre mois de juin /La programmation de juillet a été annulée par Covid, et à la place, nous pouvons nous attendre au retour de Comment avoir l'air bien nue, et émerveillez-vous devant les Glow Up.

Ce que ces émissions ont en commun, c'est une tendance à suggérer, responsabiliser et améliorer plutôt que de réprimander, de faire honte et de dicter. Alors que Glow UpLes acteurs unanimement jeunes montrent la fascination croissante de la génération Z pour l'industrie de la beauté en tant que véhicule d'individuation et d'expression artistique plutôt que d'embellissement, Queer Eye et à la fois ses précédents et ses antécédents tracent une ligne dans le sable qui relie avoir l'air bien à se sentir bien d'une manière si simple et sans prétention (bien que non fabuleuse) que vous vous demandez pourquoi c'était un point de vue controversé au départ.

As Queer Eye's Fab 5 rebondit autour de Philadelphie, PA, faisant des suggestions époustouflantes à un groupe de personnages négligents comme « achetez pour votre taille », « les mamans peuvent aussi être sexy » et « vous ne devriez pas avoir autant de moisissures qui poussent dans votre réfrigérateur », ils exploitent le sentiment que le monde de la beauté et de la mode de la génération Z et des blogueurs, et les popstars de la génération Z comme Lizzo, ont été avisés depuis un certain temps maintenant : il n'y a pas de honte à se présenter pour vous-même, et prendre soin de votre apparence.

Je mentionne le concept de « honte » ici parce que, en tant que membre de la distribution plus âgée de la génération Z, je me souviens de ce que c'était que d'être un adolescent au début des années 2010, lorsque la honte des salopes était bel et bien vivante. Nous étions constamment réticents à expérimenter avec du maquillage ou des vêtements amusants, craignant les accusations d'appâtage anti-féministe et d'égarement de la part de nos parents, et de saloperie de la part de nos pairs.

Depuis mon enfance, il y a eu une réaction énorme et très influente contre l'humiliation des salopes, en grande partie grâce à campagnes la lutte pour la justice des femmes dans les procès pour viol et agression sexuelle, et la pression pour rendre l'éducation sexuelle dans les écoles plus progressive (un domaine où l'amélioration est, certes, lent).

Mais la campagne « portez ce que vous voulez » pour l'égalité des sexes a toujours été confuse dans des dialogues mettant en garde contre la sursexualisation patriarcale, en particulier dans les médias. La génération qui nous a élevés, et les féministes qui ont écrit une grande partie de notre littérature de base en tant que jeunes femmes, ont généralement appris les ficelles de la politique de genre du milieu à la fin du 20^th siècle ère de soutien-gorge brûlant 3^rd vague féministe qui a grandi dans un monde où les notions de beauté étaient entièrement construites par les hommes. Le 3^rd La vague était en grande partie une réaction à l'esthétisation complète des femmes dans les années 40 et 50.

Ce sont les féministes qui ont élevé nos parents, qui à leur tour ont essayé de nous transmettre ce soupçon de sexualité avec les meilleures intentions. Le truc c'est que ça ne tient pas forcément jusqu'au 21^st expérience du siècle. Les soutiens-gorge ont cessé d'être coniques et inutiles et ont redécouvert leur valeur en tant qu'équipements de soutien empêchant les femmes de développer des problèmes de dos. De plus, ils sont maintenant souvent conçu par des femmes.

Bien que les concepts de genre restent nécessairement politiques, le binaire Madonna/Whore n'était pas quelque chose dans lequel nous sommes nécessairement nés, et donc du pouvoir gestuel de nos propres interactions les uns avec les autres au fil du temps, ce concept s'est érodé au point où nous n'ont pas et ne devraient pas avoir à en tenir compte.

Notre traitement de celui-ci comme illégitime, chantant avec les paroles ouvertement sexuelles d'artistes comme Hayley Kiyoko et Duo Lipa qui ont malgré cela une influence considérable dans l'industrie de la musique, ont du pouvoir en soi et établissent leur propre précédent. Comme Tan le déclare à la mère de trois personnes, Jennifer Sweeney dans l'épisode sept de la saison cinq de Queer Eye, 'Pourquoi ne devriez-vous pas vous sentir sexy ?'

Les Fab 5, dans toute leur splendeur, incarnent complètement l'idée que se sentir féroce est non seulement important, mais sans genre. "Looking good", d'abord rejeté par les hommes en tant que féminin, puis rejeté par les femmes en tant que féminisation, est réintroduit comme quelque chose à célébrer par ce groupe scandaleux, extravagant et franc d'hommes incroyablement beaux qui pratiquent clairement ce qu'ils prêchent.