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Les labels de musique arrêtent d'utiliser la catégorie `` urbaine ''

Republic Records a annoncé qu'il n'utiliserait plus le mot urbain. C'est une révision bien nécessaire d'un terme qui aurait dû être retiré il y a des décennies.

Mort de George Floyd le 25 maith et les manifestations qui ont suivi à travers le monde ont poussé les industries du monde entier à évaluer leur comportement et leurs attitudes envers les Noirs, la culture et l'égalité.

L'industrie de la musique ne fait pas exception. Le 2 juinnd de nombreuses maisons de disques et publications ont participé à l'événement #BlackOutTuesday, au cours duquel aucun contenu n'a été publié de n'importe où en ligne pendant 24 heures afin d'éviter toute distraction de l'activisme qui éclate en Amérique. Quelques jours plus tard, Republic Records a annoncé qu'il n'utiliserait plus le terme "urbain" à quelque titre que ce soit - cela inclut les descriptions musicales, les noms des secteurs du personnel au sein de la société et tout matériel promotionnel pour les artistes émergents. Il a encouragé d'autres à emboîter le pas et a qualifié le terme de "obsolète".

Cette révision de la catégorisation des genres musicaux était attendue depuis longtemps. "Urban" est un terme vague, raciste et méprisant, qui minimise l'impact qu'une grande variété d'artistes ont eu sur la culture pop et la musique des charts au cours des dernières décennies.


Pourquoi le terme « urbain » est-il problématique ?

La critique de ce mot et de ses implications n'est pas non plus apparue du jour au lendemain. Les artistes et les dirigeants de l'industrie critiquent son utilisation depuis des années.

En 2019, Tyler The Creator a remporté l'Urban Grammy pour son disque indie-pop indémodable IGOR. L'album regorge de mélodies délicates et d'une production croustillante qui ne serait pas totalement déplacée à côté des meilleurs disques pop de l'année, mais a plutôt été carrément poussé dans la catégorie « urbaine ». Ce rejet des intentions et de l'esthétique de l'album par les Grammys met en évidence à quel point le label « urbain » est non descriptif et dénué de sens.

Dans une interview après l'attribution du prix, Tyler a fait écho à ce sentiment, déclarant que « urbain est la façon politiquement correcte de dire le mot n » et décrivant sa victoire comme un « compliment rétrograde ». Il a souligné à juste titre que le terme éloigne les artistes noirs avec des styles uniques des projecteurs, au lieu de les garder tous dans la même sous-catégorie pour plus de commodité. Selon ses propres termes, "c'est comme passer une deuxième manette à votre cousin et faire semblant de les laisser jouer". Vous pouvez regarder ses commentaires dans leur intégralité ci-dessous.

Les initiés de l'industrie ont exprimé des opinions similaires. Sam Taylor, directeur de la maison d'édition musicale Kobalt, a affirmé Valérie Plante. qu'il a « méprisé » le terme « urbain » en 2018 lors d'une séance de questions-réponses auto-publiée sur le site Web de l'entreprise. «Cela ressemble à un projet pour moi. Rien dans le hip-hop et le R&B n'a besoin d'être reconstruit ». Ailleurs, le présentateur de BBC Radio 1Xtra, DJ Semtex, a décrit le terme comme une « généralisation paresseuse et inexacte de plusieurs formes d'art culturellement riches ».

« Urbain » est problématique en tant que descripteur musical car il regroupe tant de styles, de genres, d’expériences artistiques et d’esthétiques sous le même parapluie. Des artistes tels que le chanteur de R&B Frank Ocean, le groupe pop SZA et le titan hip-hop Kendrick Lamar sont souvent classés dans la même catégorie par les médias grand public, malgré des sons et des saveurs très différents dans leur musique. 'Urban' efface l'individualité de ces œuvres et écarte les voix noires en faveur de donner plus de temps d'antenne aux artistes blancs.

La phrase a aucune place dans la culture pop aujourd'hui. Le hip hop, le trap, le grime et le R&B ont tous influencé de manière significative la musique populaire au cours des dernières décennies. Rejeter tout artiste noir de ces genres comme « urbain » est paresseux, injuste et raciste. Le gardien a souligné en 2018, que le terme connote les communautés noires strictement au sein des centres-villes, établissant un stéréotype racial qui est ensuite imposé à tous les artistes noirs, quelle que soit leur origine.

En termes simples, « urbain » perpétue les hypothèses sociologiques des artistes noirs et existe pour rendre la musique ethniquement diversifiée plus acceptable pour les auditeurs blancs conservateurs et protégés. C'est une approche horriblement dépassée et il est embarrassant qu'il ait fallu autant de temps à l'industrie pour le strict minimum.

https://www.youtube.com/watch?v=9W0g6sNS6DU


Que se passe-t-il pour changer la situation ?

Heureusement, les choses commencent à avancer, quoique lentement. L'annonce de Republic Records a reçu des éloges et un sentiment de " enfin, pour l'amour de Dieu " sur Twitter, tandis que plusieurs autres dirigeants de sociétés de musique ont rédigé un lettre ouverte aux labels pour faire mieux et être plus vigilants.

La société de gestion musicale de Los Angeles, Milk & Honey, a depuis également annoncé qu'elle abandonnerait le terme «urbain». Il a aidé des clients qui ont contribué aux ventes de grands groupes pop, hip-hop et R&B, notamment Drake, Rick Ross et Khalid.

Il y a des raisons d'espérer un changement. La musique noire doit absolument être célébrée et défendue, mais elle doit également être reconnue pour toutes ses voix, ses origines et ses expériences éclectiques. L'industrie doit arrêter de prendre les styles et les sons des artistes noirs et de les réduire à un seul label.

Les rouages ​​​​se tournent enfin vers un changement significatif et à long terme, mais cela a pris plus de temps que cela n'aurait jamais dû - et il reste encore beaucoup à faire.

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