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Comment la pop alternative de chambre a changé le visage de la musique

Billie Eilish n'est pas la seule à mélanger les charts. La nouvelle vague d'artistes de la pop mélange une intimité authentique avec des sons accessibles pour offrir quelque chose de totalement unique.

La célébrité en 2019 semble être un phénomène étrangement réalisable.

Vous n'avez plus besoin d'un agent, d'un réseau d'initiés de l'industrie ou d'un soutien financier pour réussir. Grâce à des plateformes telles que SoundCloud, YouTube, Spotify et Facebook, se faire entendre des masses est un processus plus démocratique que jamais.

La capacité d'attirer l'attention de millions de personnes avec une publication virale a eu de vastes ramifications dans tous les domaines, que ce soit dans le discours politique, l'art en général ou nos relations les uns avec les autres. Notre idée de la culture dominante est devenue de plus en plus dispersée à l'ère de l'information.

La musique n'a pas été à l'abri de ces changements - et les étoiles les plus brillantes de la génération Z en sont de parfaits exemples. N'importe qui peut devenir un succès du jour au lendemain sans être signé sur un label, et n'importe qui peut écouter n'importe quoi, n'importe quand, n'importe où.

Les services de streaming ont permis aux jeunes auditeurs de développer des goûts beaucoup plus éclectiques que le fan de musique moyen des années 1990, par exemple. À mesure que les frontières entre les genres deviennent moins distinctes, la musique pop devient à son tour moins nette. Les jours des boys bands orchestrés de Simon Cowell favorables au marché sont comptés depuis un certain temps. Si vous revenez au X-Factor de 2004, tout semble horriblement dépassé par rapport aux normes d'aujourd'hui.

Les étoiles montantes d'aujourd'hui ne viennent pas nécessairement directement du siège des grandes entreprises, mais trouvent plutôt une base de fans fébriles en ligne par leurs propres moyens. On ne leur dit pas comment s'habiller, comment se coiffer, et ils agissent de leur propre gré.

L'exemple le plus évident de cette pop autodidacte est Billie Eilish, dont le dernier album a imprégné l'industrie comme aucun autre disque récent ne l'a fait. Bien qu'il soit facile de la rejeter comme un autre groupe pop favorable à l'industrie, la réalité est que Billie est une star autoproduite de la génération Z, née de ses talents plutôt que de l'approbation d'un directeur de maison de disques.

Elle a réussi après avoir publié sa chanson "Ocean Eyes" sur SoundCloud, qui a finalement conduit à un EP intitulé "Don't Touch Me" qui est sorti en 2017. Billie a depuis été catapultée au premier plan de l'industrie de la musique - mais, Surtout, ses débuts se sont déroulés sur une plate-forme sur laquelle n'importe qui, n'importe où, peut publier son travail.

De même, Clairo, vingt ans, s'est fait connaître grâce à sa vidéo YouTube lo-fi maison pour «Pretty Girl», une chanson pop discrète qu'elle a composée dans sa chambre à propos de ses efforts pour être le partenaire romantique idéaliste.

60 millions de streams plus tard sur Spotify, Clairo vient de sortir son premier album 'Immunity', qui contient du pavot, des cordes acoustiques et des riffs de guitare rugueux. C'est un travail bien réalisé qui ressemble à des pages de journal intime renversées sur des instrumentaux granuleux. Son impact sur l'industrie est lentement reconnu par de grandes publications, ayant été présenté comme le histoire de couverture principale pour NME cette semaine.

"Pretty Girl" et la vidéo qui l'accompagne sont d'une décontraction rafraîchissante et sincère, une préférence stylistique qui a trouvé un public croissant ces dernières années, que ce soit sur YouTube, SoundCloud ou Spotify.

https://youtu.be/mngtcfcaVrI

Ce n'est pas seulement une sélection d'artistes comme Billie ou Clairo non plus. La bulle « alternative » de la pop de chambre à coucher a progressivement mijoté juste sous la surface de l’EDM, du trap rap et du hip-hop en tête des charts au cours des cinq dernières années. Alors que des artistes tels que Cuco, Soccer Mommy, Yellow Days, Dominik Fike et Rex Orange County continuent de gagner en popularité, il en va de même pour les scènes pop de chambre et les scènes indépendantes faites maison.

https://youtu.be/Lzi7ljJiLJQ

Les attitudes peu orthodoxes et les approches plus à gauche de la musique pop sont les bienvenues et défendues aujourd'hui, d'une manière qui ne l'était pas nécessairement il y a dix ans. Ces dernières années, nous avons vu des stars de la pop plus âgées avoir du mal à engager les jeunes fans de musique – pensez à Eminem, Nicki Minaj, Katy Perry et Madonna, qui n'ont toutes pas réussi à vraiment captiver le marché des adolescents qu'elles dominaient il y a dix ans. Des textures, des sons et une production alternatifs se sont répandus au-delà des royaumes des forums Internet obscurs, produisant plutôt des stars autodidactes qui parlent à une génération habituée à placer des chansons rock lourdes à côté de morceaux pop scintillants sur des listes de lecture spécialement conçues.

S'il y a quelque chose à apprendre de la montée en puissance des auteurs-compositeurs SoundCloud, des artistes de trap et des groupes de pop de chambre, c'est que la musique est devenue une industrie plus démocratique et intéressante à suivre. Là où autrefois les radios et les maisons de disques dictaient ce que nous devions écouter, le pouvoir réside désormais uniquement dans l'auditeur.

Bien sûr, il y a encore des personnalités publiques bien calculées telles que Ed Sheeran, Taylor Swift et Shawn Mendes qui utilisent des stratégies de marketing plus traditionnelles pour s'emparer du top 100. Mais pour chaque artiste bien préparé, il y en a un autre qui est en tête de l'affiche des festivals et génère buzz qui a commencé sur les réseaux sociaux avec un travail autoproduit.

Cette montée en puissance est passionnante et suggère que l'avenir de la musique pop est vraiment très prometteur.

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