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Arquitectura por la vida : les salles de spectacle sécurisées contre le Covid sont là

Malgré nos espoirs pour le vaccin, les restrictions sur nos vies sociales semblent se profiler indéfiniment. De nouvelles entreprises d'architecture collaborative ont proposé des salles de spectacle respectueuses de la distanciation sociale pour maintenir les choses à flot.

À ce stade, il n'est pas surprenant que les lois sur la distanciation sociale aient eu un impact financier dévastateur sur les lieux publics, malgré leur effet positif sur le ralentissement de la transmission du virus.

L'un des domaines les plus touchés a été l'industrie du divertissement, qui compte sur la fréquentation pour garder les portes ouvertes, le personnel en action et les revenus entrants.

De nombreuses organisations ont forgé des solutions rapides inventives là où les restrictions le permettent, comme le Ensemble Berliner troupe de théâtre, qui a supprimé 500 des 700 sièges de ses 19th Century Schiffbauerdamm building en mai de l'année dernière. Cette modification judicieuse a permis aux représentations de continuer tout en maintenant les groupes de foyers assis à 1.5 mètre les uns des autres, comme l'exigeaient les règles locales.

Certaines des solutions les plus innovantes et sécurisées contre Covid, cependant, sont venues de toutes nouvelles conceptions de structures, inspirées par les limites de la pandémie et destinées à offrir un meilleur niveau de sécurité aux artistes et aux spectateurs. Dans un effort pour créer des espaces durables pour un monde post-pandémique, le « laboratoire » d'architecture Colab-19 ont construit La Concordia, une place polyvalente à Bogotá.

La conception utilise l'ancien modèle en plein air de l'amphithéâtre pour lutter contre le problème le plus actuel et le plus urgent de notre temps.

Les échafaudages et les feuilles de tissu de yute naturel - largement utilisés pour emballer les pommes de terre et le café - sont composés d'une structure en couches qui offre un espace de vente au détail au rez-de-chaussée, une salle à manger et des sièges pour le public au premier étage et un toit vert au plus haut niveau, qui offre une vue panoramique sur la ville.

Ces couches sont composées en forme de « U », centrées autour d'un grand espace de performance au milieu. Au milieu de l'isolement de la pandémie, la structure peut être utilisée comme un centre culturel et social, proposant des pièces de théâtre et des concerts mais aussi des projections de cinéma et des cours de yoga pour les habitants de la capitale colombienne.

Dans une ville qui a connu l'une des plus longues fermetures au monde – où la majorité des habitants ne sont pas en mesure de travailler à domicile et des milliers de personnes ont perdu leur emploi à cause de la fermeture de sites – la conception de Colab-19 offre l'espoir qu'une nouvelle normalité puisse être atteinte. . Cela suggère qu'avec suffisamment d'ingéniosité et un certain degré de réflexion nouvelle, la vie publique peut être rétablie. Un grand panneau à l'extérieur de la structure indique '# ARQUITECTURA POR LA VIDA' - architecture pour la vie.

Colab-19 a choisi d'utiliser des matériaux à faible coût et réutilisables pour aider à maintenir le budget aussi minimal que possible, en réponse à l'économie de plus en plus volatile de Bogotá provoquée par les événements de l'année dernière. L'esthétique qui en résulte est assez différente de celle à laquelle les amateurs de théâtre réguliers pourraient être habitués, mais la cour des plates-formes industrielles offre une solution rapide et créative à un problème immédiat et urgent.

Le nouvellement formé Groupe de théâtre vertical a adopté une approche similaire à leurs conceptions pour un espace de performance de l'ère Covid, avec un lieu pop-up qui se compose de plusieurs plates-formes en plein air.

Imaginé et développé par des architectes du divertissement Stufish avec d'autres professionnels du théâtre, la conception a été « conçue dans un souci de distanciation sociale pour pérenniser l'industrie du divertissement en direct », qu'ils décrivent comme « ébranlée par la pandémie ».

La structure est destinée à faire le tour du monde, avec un toit pour protéger les visiteurs de tous les climats et des côtés ouverts pour une ventilation optimale. Des balcons sont disposés pour s'enrouler autour de la scène centrale, pouvant accueillir jusqu'à 2400 personnes en groupes de 4 à 12 personnes. Le public est séparé dans des boîtes de visualisation qui se vident sur de grandes passerelles, conçues pour éviter l'engorgement des spectateurs en mouvement qui se produit si souvent dans les théâtres traditionnels pendant les pauses et la fermeture des représentations.

La flexibilité de Vertical Theatre Group, qui va jusqu'à repenser la façon dont le public se déplace dans l'espace, offre une solution complète à l'utilisation des lieux publics dans le monde post-Covid.

En 2019, les loges privées pourraient rivaliser, même, avec l'expérience de visionnement traditionnelle, offrant un espace quelque peu isolé pour se réunir avec des amis et la famille, loin de l'agitation de la foule occupée. Un an après le début de la pandémie, cependant, l'environnement mêlant, mosh-pitting et maniaque de la salle de concert ouverte a acquis une appréciation nostalgique que les architectes auraient du mal à surpasser.

Pour l'instant, nous pouvons au moins être reconnaissants que les cabinets d'architecture se réunissent pour faire les premiers grands pas dans l'adaptation à notre nouvelle situation. Ils pourraient même être la clé pour nous ouvrir à nouveau les performances publiques; espérons-le pour de bon cette fois.

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