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Warner Music y BlackRock invierten 750 millones de dólares en artistas femeninas y diversas

Mientras que los artistas de arena-rock envejecidos continúan sacando provecho de sus catálogos anteriores, Warner Music Group, Black Rock e Influence Media buscan apoyar el talento relevante y floreciente. Se han comprometido $ 750 millones específicamente para músicos femeninos y diversos que crean ahora.

Seguramente, hay tantos vinilos de edición limitada que puedes lanzar para álbumes lanzados en los años 80 antes de que su atractivo esté realmente muerto. Aunque buena suerte contándoselo a los inversores en música.

Sin embargo, en un giro sorprendente que se aleja de las bandas heredadas (y principalmente, de los viejos tipos blancos), Warner Music Group, el tercer sello discográfico más grande, se ha asociado con el administrador de activos número uno del mundo, BlackRock, en un Fondo de $ 750 millones para promover músicos femeninos y diversos.

Dejando de lado lo importante pagos de regalías que todavía llegan a los discos clásicos de Springsteen, Sting o Dylan, esta inversión será repartida por la firma de gestión Influence Media para reforzar lo que llama música 'moderna evergeen'

En esencia, la pareja está capitalizando a los creativos más jóvenes que todavía están escribiendo/produciendo música y mantienen activamente una participación en sus propios catálogos de artistas.

El fondo ya ha destinado 300 millones de dólares a 20 catálogos, incluidos Tainy (compositor de canciones de artistas como Bad Bunny, J Balvin y Cardi B), los Stereotypes (que coescriben muchos éxitos de Bruno Mars), Jessie Reyez (que trabaja en estrecha colaboración con Sam Smith y Dua Lipa) y Skyler Stonestreet (la influencia creativa detrás de varios temas de Justin Bieber y Ariana Grande).

"La noción de siempre verde moderno parece una evolución natural de cómo hemos estado invirtiendo en música antigua anteriormente", dice el fundador de Influence Media. lylette pizarro, de quien se dice que está particularmente interesado en elevar a artistas nuevos de los géneros latino y hip-hop.

Mirando el crecimiento de los ingresos más allá de los servicios de transmisión como Spotify y Apple Music, Pizzaro insiste en que las licencias de derechos de autor, no solo en ubicaciones únicas en anuncios, televisión o películas, sino en asociaciones completas ofrecen la mayor oportunidad para sellos discográficos y artistas.

Ella señala vías en crecimiento como aplicaciones de fitness y juegos, como ejemplos de pensamiento innovador y promociona una idea potencial.

Sabiendo que aproximadamente el 40 % de los jugadores disfrutan de la música country (según datos de MRC), pregunta: "¿Cómo nos acercamos a la industria de los juegos para que usen más música country y, específicamente, trabajos en los que hemos invertido?".

Ciertamente es inteligente, dados ambos juego de azar y las aplicaciones de fitness han experimentado aumentos meteóricos respectivamente en los últimos años. Yo, por mi parte, puedo garantizar que más de un puñado de canciones en mis listas de reproducción de Spotify se escucharon por primera vez en los juegos.

Sin embargo, en general, es prometedor saber que el capital finalmente se está delegando en talentos relevantes. Durante años, los inversores han elegido catálogos con décadas de poder de permanencia sobre artistas nuevos que aún no han sido probados a largo plazo.

"Lo que estamos viendo ahora es que los títulos más nuevos se comportan de manera diferente a como lo han hecho históricamente", dice Pizarro. Ya es hora entonces de que adoptemos el cambio y dejemos que la próxima generación lidere.

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