Cómo el resurgimiento del pop-punk refleja la angustia moderna de la generación Z

¿Quiénes son los artistas más importantes de la escena?

Probablemente valga la pena hacer un resumen de los nombres más importantes en la nueva escena, al menos de los que he tomado nota después de pasar horas rastreando listas de reproducción y subreddits cuestionables de Spotify. Sí, soy un nerd, por favor permítelo.

Los actos de pop-punk y rock de la nueva era más famosos son aquellos de los que probablemente hayas oído hablar. Estamos hablando de Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD e incluso Lil Nas X hasta cierto punto. Otros actos incluyen WILLOW, Pale Waves y nothing.nowhere.

Sin embargo, hay un montón de actos más pequeños que están haciendo olas. A menudo los verá aparecer en el lado de la música de TikTok, solicitando guardados previos y publicando tácticamente fragmentos de vista previa de la canción. Algunos de los mejores que he encontrado son TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk y Jack Kays.

A menudo se pueden encontrar otros actos un poco más grandes haciendo pistas con Travis Barker o apareciendo en las listas alternativas. También puedo recomendar Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE y POORSTACY. Uf.

De no ser así, vale la pena echarle un vistazo a algunos de los listas de reproducción de la nueva ola disponible en Spotify. Allí encontrará muchos más actos que no se mencionan aquí, e incluso podría ver mi propia lista de reproducción en este mismo género. ¿Por qué no aprovechar la oportunidad de autoenchufarlo cuando pueda, eh?

¿Por qué este género de música está volviendo tan grande?

El reingreso del pop-punk en el zeitgeist se puede atribuir a múltiples factores.

Por un lado, la naturaleza cíclica de los estilos y la estética de tendencia, junto con la obsesión moderna por los retrocesos nostálgicos y los remakes interminables, proporciona el entorno ideal para que prosperen el rap y el punk con tintes de los años noventa.

Sellos discográficos y artistas sabes qué que este género puede tener éxito monetario y atender a un mercado dispuesto de oyentes. Quince años después de su apogeo, ahora parece el momento perfecto para reintroducir un género que es a la vez familiar y fresco, con un historial probado de éxito en la corriente principal.

Los tropos tradicionalmente emocéntricos, cínicos y exteriormente agravados del pop-punk también reflejan la perspectiva típica de la Generación Z.

Introducido a la edad adulta durante el apogeo de una pandemia, dentro de un modelo capitalista que ha dejado a la mayoría los jóvenes están peor, junto con la amenaza constante del cambio climático, muchos Gen Zers son pesimistas y estresados.

As esta excelente pieza de Tim Marcin en Mashable señala que muchas de las letras de uno de los álbumes más importantes del año, 'SOUR' de Olivia Rodrigo, se ahogan en esta frustración existencial. Como canta en la pista de apertura, "Dios, es brutal aquí".

Todo esto también viene junto con un cambio generacional en la conversación sobre salud mental. La Generación Z tiene más probabilidades de informar problemas de salud mental y está mejor equipada para reconocer sus emociones que las personas mayores, al menos de acuerdo con el Encuesta de estrés de la APA de 2019.

Esta habilidad introspectiva ha ayudado a crear un clima en el que los artistas pueden ser muy transparentes sobre sus luchas y adicciones, quizás incluso más que durante la obsesión por los paparazzi, borrón mezquino de mediados de los noventa.

El rapero y artista de pop-punk recién convertido, Machine Gun Kelly, encarna esta composición confesional, que con frecuencia hace referencia a la depresión, los intentos de suicidio, la angustia y la inseguridad. Todo su último álbum, 'Tickets To My Downfall', es una exploración de la desaparición, una representación lúdica y teatral de la lucha interna. Echa un vistazo a la película musical completa a continuación.

El pop-punk de la nueva ola también ofrece a los oyentes jóvenes y creativos una estética muy distinta que se puede traducir fácilmente a las plataformas de redes sociales, especialmente a TikTok.

Piense en cabello decolorado, tatuajes, jeans ajustados, cadenas con candados y ropa estampada de alto contraste. Es una mezcla de punk tradicional y las tendencias e-boy y e-girl de hace unos años.

Este atractivo visual adicional explica, al menos en parte, parte del éxito de TikToker convertido en artista pop-punk, jxdn, así como su contemporáneo Lil Huddy. Ambos actos han traducido la popularidad viral en música comercial, un fenómeno que se extiende más allá del pop-punk con creadores como Bella Poarch y Addison Rae.

Esta es una tendencia relativamente nueva que, si bien ofrece el estrellato potencial a cualquiera que lo haga grande, tiene sus propios problemas y es la raíz de muchas críticas al pop-punk de la nueva era.

¿Cuáles son las críticas a la nueva escena pop-punk?

Si ha leído algo sobre pop-punk en el último año, es posible que haya visto a algunos críticos y periodistas aclamar esta nueva ola como 'inclusiva' y 'diversa', en gran parte debido al hecho de que el medio original La escena de los noughties consistió en casi enteramente tipos blancos.

Hasta cierto punto esto es cierto. Los artistas más grandes que acaparan las orejas en esta ocasión no son simplemente hombres y blancos.

Actos como WILLOW, Kennyhoopla y Olivia demuestran que el género tiene progresó, ofreciendo el estrellato a actos que de otro modo habrían tenido problemas en la era de Blink, Green Day y Jimmy Eat World. Obviamente, esto es algo bueno y debe promoverse como una señal de un cambio genuino dentro de la industria.

Sin embargo, es fácil pasar por alto los problemas que persisten y han surgido desde que el género comenzó a recuperar impulso.

Un video de análisis de oliSUNvía en YouTube describe lo que ella llama la 'nueva forma de exclusión' del pop-punk, mediante la cual solo los músicos y creadores más atractivos podrán subir de rango y encontrar el atractivo principal.

Debe ser delgado, convencionalmente atractivo y cumplir con ciertos criterios estéticos para ser aceptado dentro de la industria.

Como se mencionó anteriormente, hay una apariencia y un estilo únicos para muchos artistas dentro de este espacio hoy en día, pero ahora también es adoptado por modelos, personas influyentes y socialites como una parte más grande de su marca, en lugar de como un reflejo de la escena en la que son. envuelto en.

Como es la naturaleza del marketing musical moderno, el atractivo visual y la comprensión del crecimiento de las redes sociales son pilares necesarios para el éxito, pero el aspecto bien definido del pop-punk no se limita a la alternativa o 'subgénero'. Esto significa que todo tipo de personas están incorporando sus tropos en su apariencia que, aunque no inherentemente algo malo, conduce a una escena musical que está encabezada en gran parte por personas convencionalmente atractivas.

Hay una conversación más amplia sobre la naturaleza competitiva y feroz de la música pop actual, impulsada por las guerras de popularidad en plataformas como TikTok e Instagram.

Por ahora, lo que yo seguirá decir es que el pop-punk es tan susceptible como cualquier otro género musical a las problemáticas trampas del éxito mainstream, y aún tenemos que ver si seguirá siendo una camarilla orientada a la apariencia en el futuro, especialmente considerando que su renacimiento es algo nuevo. .

En 2021, el género alcanzó nuevas alturas con una audiencia joven que está perfectamente en sintonía con sus rasgos, sin embargo, desde la rebelión angustiada hasta la frustración pesimista por el status quo. A dónde irá después, nadie lo sabe, pero estoy emocionado de escucharlo.