Menú Menú

Cómo Joy Division cambió la música

Esta semana, Joy Division está lista para volver a entrar en las listas de éxitos en el 40 aniversario de su álbum histórico 'Unknown Pleasures'. ¿Cómo cambió la banda de heavy art-rock de Ian Curtis el rostro de la música y la moda para siempre?

El legado de Joy Division es del calibre que pocos actos musicales llegan a experimentar. La obra de arte, las imágenes y el sonido sombrío de Unknown Pleasures existen como piedras de toque culturales icónicas, que trascienden solo el mundo musical. Probablemente hayas visto antes los gráficos de líneas irregulares y crepitantes de la portada del álbum impresos en camisetas, bolsos, carteles y mercancía del festival. Se ha convertido en un diseño reconocido universalmente.

Teniendo en cuenta ese considerable legado, la existencia de Joy Division fue fugaz. La banda disfrutó de cuatro años de actividad antes de que Ian Curtis se suicidara en 1980 a la edad de 23. Tenían solo dos álbumes, lanzados en dos años, ninguno de los cuales tuvo éxito comercial.

Esos trabajos ayudaron a marcar el comienzo de una nueva era de música oscura, introspectiva y post-punk que inspiró actos como The Cure, Radiohead, Interpol y Bloc Party, entre otros. Si bien inicialmente no alcanzaron las alturas principales de sus contemporáneos, la influencia cultural de Joy Division se filtró lentamente en la conciencia pública y sigue siendo sólida como una roca.

Para celebrar el aniversario de un álbum tan importante, echo un vistazo a cómo nació 'Unknown Pleasures' de Joy Division y cómo creó ondas artísticas que todavía se pueden sentir hoy. Es hora de ponerse al día sobre la música de moda para la próxima vez que esté en un festival y quiera sonar inteligente.

¿Cómo se hizo 'Unknown Pleasures'?

La construcción del debut de Joy Division ha sido bien documentada, con innumerables libros, biopics e incluso películas de Hollywood de gran presupuesto que abordan el tema de frente. Las sesiones de grabación y mezcla se llevaron a cabo en Strawberry Studios en Stockport durante tres fines de semana durante abril de 1979.

No se puede mencionar a los cuatro compañeros de banda sin dar crédito al productor Martin Hannett, quien incorporó varias técnicas de producción poco convencionales para crear el sonido sumergido y atmosféricamente sombrío del álbum.

Estos incluían retrasos digitales, ecos de cinta y muestras de sonidos del mundo real, como guitarras al revés, aplastamiento de botellas y crujido de patatas fritas. Hannett incluso hizo que el baterista Stephen Morris se grabara a sí mismo rociando líquido limpiador para el sencillo. Ella perdió el control.

Hannett creía que la evitación del punk rock de diversas técnicas de estudio y sus tendencias tradicionalistas estaban frenando el género. A través de su énfasis en la inmersión y la conciencia espacial, el trabajo de Hannett puede considerarse tan influyente como la propia banda. Sin su aporte, es probable que la atmósfera distintiva y temperamental del álbum no existiera. 'Unknown Pleasures' se lanzaría el 15 de junio de 1979, con los miembros de la banda divididos en sus opiniones sobre la producción distintiva.

Afortunadamente, parece haber funcionado a largo plazo.

¿Qué dicen otros sobre Joy Division y su influencia?

Si bien la banda generalmente se describe como post-punk, su influencia abarca más que solo guitarras. Al hablar con El guardián El famoso productor de electrónica Moby elogió la fusión de Joy Division de instrumentos tradicionales con sintetizadores y cajas de ritmos, citando una "combinación de belleza y brutalidad" como una de las razones de su legado.

Dave Keuning de The Killers, mientras tanto, dio aviso de la 'guitarra angular' que ofrece una estética única 'áspera' y 'cruda'. Les dio crédito por el sonido de The Killers, describiendo la influencia de Joy Division como "por todas partes" sus discos.

La imitación es la forma más alta de adulación, después de todo.

¿Cómo ha impactado 'Unknown Pleasures' en el mundo de la moda?

Si bien hablamos de impacto cultural, la versión de 'Unknown Pleasures' es quizás más reconocible que las propias canciones. Se ha convertido en un fenómeno mundial y ha inspirado a innumerables diseñadores de moda del siglo XXI.

Pero, en retrospectiva, la forma en que surgió puede parecer anodina. Bernard Summer, guitarrista principal, sacó un gráfico de datos de púlsar de 1970 de la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge, que luego se entregó al diseñador Peter Saville. Invirtió los colores y eliminó cualquier texto identificable, dejándonos con el símbolo gráfico con el que todos estamos familiarizados.

En los años transcurridos desde entonces, las obras de arte de creativos como Yohji Yamamoto, Virgil Abloh y Jun Takahashi han sido influenciadas directamente por la portada. Takashi produjo piezas inspiradas en Joy Division en 2009, 2017 y 2019, mientras que grandes marcas como Nike, adidas y Dr. Martens han lanzado cápsulas y colaboraciones basadas en la banda.

Las líneas borrosas del gráfico de datos de púlsar de 'Placeres desconocidos' continúan inspirando, desde la moda de muy alta gama hasta las marcas minoristas con las que todos estamos familiarizados.

¿Qué significa Joy Division para los fanáticos de la música?

Si bien su estética cambiante sería un punto de referencia para el post-punk, y las técnicas de producción de Hannett superaron los límites, son las actuaciones serias y completas de Joy Division y su aventura sin vergüenza en territorio oscuro lo que los hace realmente destacar.

En una era en la que apenas estamos comenzando a abordar adecuadamente el estigma de la soledad y la depresión, 'Unknown Pleasures' se adelantó a su tiempo. La banda creó una tentadora pesadilla de escapismo sónico en todas partes, cada pista salpicada de ecos inquietantes y auge industrial.

Es un récord de monstruo, uno que abarca el complejo sufrimiento de la experiencia humana décadas antes de que comenzáramos a hablar sobre ansiedad o salud mental. Joy Division abrió la puerta para que el punk y el rock expresaran más que simplemente rabia y frustración.

Se trataba de una banda totalmente preparada para mostrar las monótonas realidades de la vida de Manchester, ofreciendo a los jóvenes un medio de expresión sin filtros y cargado de energía. Al final, Joy Division era más que la portada de un álbum, una producción estrafalaria o una simple banda de post punk. Fueron la chispa de un movimiento artístico, que todavía hoy sentimos cuarenta años después.

Accesibilidad