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从电子竞技胶囊系列到动物之森时装秀和品牌推出自己的游戏，时尚向游戏的稳步转变没有放缓的迹象。
昨天，Balenciaga 终于公布了其期待已久的视频游戏和有史以来最大的体积视频项目，名为 Afterworld：明日时代.
设定在 2031 年不久的将来，玩家可以在想象中的未来派环境中参观创意总监 Demna Gvasalia 的 AW21 系列，在半条命启发的反乌托邦和迷幻迷幻幻觉之间穿梭。 沉浸式洞察设计师对十年后世界的预测，寓言式的冒险展示了“缓慢回归自然与工业之间更健康的平衡”，使用领先的摄影测量来做到这一点。
虽然这不是时尚与游戏之间的第一次交叉，但开云旗下品牌的这一举动正值这两个截然不同的行业的关键时刻，这种关系已经酝酿了一段时间。 随着电子商务的发展，时尚越来越多地利用虚拟活动等体验式技术来吸引新的受众并推动业务增长，其销售比以往任何时候都更加依赖数字领域，尤其是在 2020 年——封锁之年。
“通过禁闭，我们从 2020 年开始到 2025 年醒来，”说 Christian Louboutin的 指时尚与游戏融合的突然加速。 “我们的社交生活现在主要在网上进行。 因此，我们展示自我和塑造我们身份的主要渠道是数字化，而品牌创新速度很快。
仅举几例迄今为止的创新企业，去年 Gucci 推出了 增强现实技术 到它的应用程序，让购物者可以虚拟地“试穿”配饰。 它目前正在与《模拟人生》合作。 与此同时，路易威登推出了一个完整的 英雄联盟 Burberry 与 Riot Games 合作推出胶囊系列 第一个奢侈品牌 在 Twitch 上直播一场时装秀，Ralph Lauren 与 Snapchat 合作，为个性化的 Bitmojis 创建虚拟服装。
拥有可以装扮成动画的 3D 化身不仅扩展了设计的可能性，而且还为设计师创造了一个令人兴奋的机会，因为它是可持续发展的双赢。
随着消费者越来越要求品牌将地球放在首位，虚拟原型设计使设计师能够进行悬垂、合身和修改，而无需进行浪费且耗时的服装制作过程。
看看这个行业和它的爆炸性增长速度，时尚热衷于以这种力量拥抱游戏世界也许并不奇怪。 而且，虽然包括时尚在内的其他行业都受到了大流行的负面影响，但值得注意的是，游戏业也蓬勃发展。
事实上，根据趋势预测机构 WGSN据估计，游戏在全球的影响力为 2.7 亿，而“皮肤”（改变角色外观的虚拟物品）占 80 年数字游戏支出 120 亿美元的 2019%。
