无论好坏，数字时代的时尚如何变化？

时尚在其基础上是真实的、原始的、艺术的。 我们已经爱上了从记事本中的草图的原始形式转变为精心刺绣的美丽事物的愿景。 “计算机怎么可能模仿这个？” 你可能想知道。

Depop 的首席技术官 Remo Gettini 说：“时尚界需要一个平台，可以轻松地将创意设计插入供应链，而且设计师不必改变他们的工作方式。” “不应该要求他们放弃手动设计和插图技术，转而使用鼠标和键盘。 我们无法使用与汽车、航空航天和建筑相同的工具来展示它们。 它不会工作。

那么，对于技术可能不像传统方法具有相同的人类吸引力这一观念，有什么解决方案呢？ 从本质上讲，它需要看起来好像在设计过程中不存在该技术。 或者，它给人的印象是作品更好、更精致，而且——最重要的是——更容易创作； 不会让设计师觉得他们在此过程中失去了联系。 所以， 含， 过渡 is 必要的——但不是你最初认为的方式。 “以人为本是数字化成功的关键，”盖蒂尼说，他是对的。 技术需要作为一种积极的补充被引入，而不是一个孤立的项目或威胁创造力的东西。

答案？ 3D 打印设计。 与当前的生产过剩模式（不可避免地涉及制造滞销商品）相比，它能够以更可持续的方式提供按需时尚，这就是未来。 尽管创意总监和高级设计师对精心绘制的手绘设计的偏爱仍然占主导地位，但它正逐渐进入时尚界，作为减少材料浪费和消除不负责任的抽样的一种手段，像这样的设计师 艾瑞斯·范·赫本斯 掌舵。

最近，3D 打印（通过逐层添加材料从计算机辅助设计中构建 XNUMXD 对象）在时尚行业的使用急剧增加，因为它不产生浪费，只使用需要的东西。 也被称为“增材制造”，这正是它的本质：对过程的补充，而不是完全改变。 它不是接管，它只是对其进行改进，为开发样品节省了大量资金，更不用说提高生产力和减少垃圾填埋场的压力。

除了这些无可辩驳的好处外，它还可以显着扩展创意的可能性。 不再需要模具来创造形状，设计师可以用高品质的纺织品制作出极致复杂的元素，否则这些元素可能太精细而无法使用。 正是出于这个原因，3D 打印将减轻围绕人与技术整合的担忧，因为它同时具有前瞻性和真实性。

这正是范赫本斯所相信的。 她的高科技时装将 3D 打印与手工缝制相结合，打造出我从未见过的异常​​华丽的连衣裙； 一个很好的例子——如果做得好——时尚和技术的统一可以真正令人惊叹。 她系列中的作品由激光切割的亚克力网布制成，使她成为 21 世纪最重要和最具创新性的时装设计师之一，是制造商与机器之间关系的体现。 她正在向世界证明，手工工艺可以与最具前瞻性的技术相结合，因为——用 Karl Lagerfeld 的话来说——“即使你不喜欢这个想法：技术统治世界，因为它改变了世界。”

我承认这有点“对系统的冲击”，这是几十年前对我们完全陌生的事物与如此具有文化和历史象征意义的行业之间的交集，但这已经是新常态的开始。

而且我认为用不了多久，每个设计师都会争先恐后地接触 Van Herpens 多年来一直使用的相同技术。 世界已经变了，时尚也必须如此。