男性主导的时尚业的影响

时尚界“超女性气质”的兴起

社交媒体在将曾经具有颠覆性的女权主义文化转变为全球性的、有利可图的轰动方面发挥了重要作用。

例如现在流行的“We Should All Be Feminists”图案T恤， 起源 该书于 1970 世纪 XNUMX 年代为纽约市第一家女权主义书店 Labyris Books 印刷，当时正是女权主义价值观首次进入主流文化的时期。

几十年后，2017 年，迪奥开始销售一款印有同样宣言的 T 恤。它因 T 台上的模特而广受欢迎，并被 Instagram 上的知名名人所炫耀——并且仍然可以在 迪奥网上商店 仅需 920 美元。

这是 21 世纪女权主义如何被时尚商品化的一个很好的例子。^st 世纪，无论幕后实际进展有多缓慢。

有趣的是，随着越来越多的证据表明女性首席执行官终于在时尚界占据一席之地，迪奥前任首席执行官阿托万·阿尔诺 (Atoine Arnault) 将首席执行官的火炬传给了他的女儿 德尔菲娜·阿尔诺，摄于 2023 年初。

撇开裙带关系不谈，这里的要点是，女权主义在时尚中表现为一个主要卖点，而不是行业本身采取认真的措施来迎合女性真正想要的东西——平等机会、服装设计 by 女性 女性要务实 和 时尚，最重要的是包容性。

以‘山寨核心,''芭比核，”以及不可避免的回归 紧身胸衣式上衣。这些风格中的每一种都将女性置于男性的视野中——家庭主妇、比例完美的洋娃娃，或者胸部挺拔、腰部微弯的诱惑女郎。

还有最近流行的‘芭蕾舞核心” 的趋势，其灵感来自（你猜对了）字面意义上的芭蕾舞演员，她们通常非常苗条和精致。

虽然想要穿淡粉色衣服的趋势在客观上并没有什么问题，但我们必须明白，这种趋势——主要是由男性发起和获利的——正在强化这样一种观念，即女性穿衣服应该是为了受到钦佩、受到尊重。一种娱乐的对象，更不用说——轻如空气。

这直接转化为现实，在跑道上看到曲线优美的模特是 仍然是罕见的。事实上，许多知名的男性设计师，如卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)，以及直到最近的香奈儿 (Chanel) 和巴黎世家 (Balenciaga) 等全球品牌，都拒绝让自己的品牌受到积极身体运动的影响。

在不断发展的女权主义时尚格局中，服装具有引发关于女性身体、选择和权力的深刻讨论的影响力。

然而，在主流表现领域，一种令人不安的趋势继续存在——美化超女性气质，随后将苗条推崇为理想女性的缩影。

人们越来越多地开始意识到时尚、政治和社会期望之间复杂的重叠。在网络空间中，人们意识到白人男性创意总监仍然主导着奢华时装公司和最受欢迎的品牌——以及我们公众的穿着，这就是呼吁品牌“做得更好”的呼声。

随着这一运动的继续，T台不仅成为展示风格的平台，而且代表了早就该发生的转变，即不再将女性视为美丽的对象，而是平等的人类。