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自殖民接触之前以来，珠饰一直是北美原住民文化的核心，但它最近在社交媒体上的崛起正迫使非本土西方人重新考虑仍被困在过去的原住民形象。
“很久以前”凯莉·布拉德肖在开幕式上响起 欲望城市2的 “有一个岛……一些荷兰人、一些印度人和一些珠子。”
纽约市的“诞生”神话也是如此，它在美国起源故事中根深蒂固，为 有点争议 好莱坞电影。 如果这不是媒体对土著文化的闪亮商业化的证明，我不知道是什么。
但是，定居者只用几颗珠子就购买了曼哈顿岛的这种说法证明了美洲原住民的刻板印象是因为他们缺乏商业头脑而容易被剥削。
除了假设所有交换系统都必须与白色西部的系统保持一致之外，它还具有 巩固了一个虚构 珠饰的出处。
实际上，在与欧洲人接触之前，珠饰就一直是土著文化的核心。 在殖民者带来玻璃珠之前，从业者使用天然材料，如贝壳和动物骨头，来装饰衣服和日常用品。
今天，这一职能仍然存在，为土著人民提供重要的生计。 但许多年轻艺术家现在正在利用 Instagram 作为宣传他们作品的手段。
如果您还没有在 Instagram 上偶然发现原住民珠饰，您可能已经发现了他们错综复杂的设计——从 Baby Yoda 补丁到色彩鲜艳的耳环—— 在 VOGUE 最近的文章中.
这家时尚巨头将目光投向了这种蓬勃发展的工艺，这并非巧合，这是对数百年历史的重新构想，这种做法因其“弹性”“现代化”和使“时尚”成为美洲原住民历史的支柱而受到称赞.
这不仅仅是VOGUE。 您可能已经注意到，原住民的物质文化对西方时尚圈并不陌生。
2016年，零售商 Urban Outfitters的 2012 年，纳瓦霍族人就该品牌的“纳瓦霍族”系列提起诉讼，之后与纳瓦霍族人达成和解。
尽管部落成员在 1943 年将“纳瓦霍”这个名称注册为商标，但像 Urban 这样的零售巨头在当时享有领先 Highstreet 潮流引领者的地位，将这个词作为 2010 年初“新纳瓦霍”趋势的一部分。
这种对所有“本土”事物的痴迷在科切拉音乐名人的羽毛头饰和几何工字背上达到顶峰。
