Metáforas de saúde mental 'dobraram' no hip-hop nos últimos 20 anos

Quando as coisas começaram a mudar na indústria musical?

É importante notar que por um longo tempo, a música hip-hop foi quase estritamente grandiosa e fanfarronada no tom, pelo menos no que dizia respeito ao mainstream.

A 'era bling' do início dos anos 50 viu artistas como XNUMX Cent, Diddy e TI popularizarem os sentimentos ultra-machistas do rap dos anos XNUMX em um palco mais comercial, inaugurando alguns dos maiores sucessos de clubes da década. Eu te desafio a encontrar qualquer um que não vai começar a bater no 'In Da Club' de 2003 assim que você apertar o play. Ele também tem mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube.

No entanto, as coisas começaram a mudar com a chegada de 'College Dropout' de Kanye West, um sucesso surpresa lançado em 2004. Este álbum introduziu estéticas e sabores alternativos para o mainstream que eram drasticamente diferentes dos populares raps de gangster da época, como G-Unit, DMX e 50 Cent. O contraste entre a narrativa nerd e suburbana de West e o som antagônico dos anos 50 veio à tona em 2007, quando os dois artistas competiram pelas vendas de seus novos álbuns - e 50 Cent perdeu.

Pareceu isto foi o momento em que o hip-hop mais emotivo e confessional começou a dominar a indústria. Kanye mais tarde lançaria '808s & Heartbreak' em 2008, uma mudança radical de seu trabalho anterior que explorava abertamente a depressão e a tristeza. O álbum inspirou diretamente muitos dos maiores artistas da atualidade, incluindo The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future e muitos outros.

Mesmo artistas que atingiram o pico durante os anos 4, como Eminem e Jay Z, começaram a mudar seu tom geral e expressar vulnerabilidade genuína mais tarde em suas carreiras. Tanto 'Recovery' quanto '44:XNUMX' retiraram o ego e iluminaram a depressão, a insegurança e a fraqueza de maneiras que simplesmente não teriam repercutido no público dez ou quinze anos antes.

Quem são os maiores artistas conscientes da saúde mental da atualidade?

A nova disposição do hip-hop em demonstrar uma gama eclética de emoções e experiências continuou a crescer ao longo da próxima década, alinhando-se com uma mudança cultural geral para discutir o bem-estar mental de forma mais aberta.

Emo-trap cresceu exponencialmente nos últimos cinco anos. Atos como Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, todos viram um enorme sucesso antes de sua morte prematura, e artistas underground que moldaram sua estética neste gênero continuam a florescer. Pollari, brakence, Shrimp e Koi merecem uma menção aqui, bem como nomes maiores como Powfu, Aries, Trippie Redd e Post Malone.

Todos esses artistas falaram sobre ansiedade e saúde mental em sua música, adotando sons temperamentais e estilos sombrios que se estendem daqueles momentos iniciais e inovadores no final dos anos XNUMX. O hip-hop, rap e trap populares de hoje se concentram em refrões melódicos e bateria estrondosa, com sintetizadores e vocais suavizados que podem ser tão terapêuticos quanto externamente pessimistas.

Está muito longe dos dias de glória de 50 Cent - e fala a uma geração muitas vezes temerosa pelo futuro.

Devemos estar preocupados?

Há um argumento de que ouvir música que "normaliza" o suicídio ou a ansiedade causa mais danos do que benefícios, especialmente para ouvintes impressionáveis. É fácil ver por que alguns - especialmente aqueles que não são fãs de música - podem pensar que o rap triste fetichiza a dor em vez de remediá-la, mas estudos sugerem que o oposto é verdade.

Para esse fim, Alex Kresovich comentou que a mudança em nossa música popular oferece 'enormes implicações para a forma como os jovens percebem a saúde mental ou como eles se olham quando estão lutando, o que sabemos que milhões e milhões de jovens fazem'. A música pode servir como uma válvula de escape emocional - e ajuda muito mais pessoas do que prejudica.

Não é apenas o hip-hop que aborda assuntos mais delicados. Billie Eilish é indiscutivelmente o maior ato do planeta e uma grande parte de seu material fala sobre depressão e ansiedade. Cantores como 24kGoldn, Joji e YUNGBLUD também estão usando suas plataformas para discutir saúde mental e fluidez sexual.

É um momento emocionante e diversificado para a música popular, que evoluiu muito além das personas polidas e artificialmente construídas das estrelas pop dos anos XNUMX. Estamos vivendo uma época emocionalmente exigente e turbulenta, por isso faz sentido que nossos maiores hinos reflitam o clima angustiante de uma geração que está passando por pandemias, mudanças climáticas, depressão econômica e Deus sabe o que mais.

That Juice WRLD bate diferente quando você não pode sair de casa, afinal.