Como o renascimento do pop-punk reflete a angústia moderna da Geração Z

Quem são os maiores artistas da cena?

Provavelmente vale a pena dar uma olhada nos maiores nomes da nova cena, pelo menos aqueles que eu anotei depois de passar horas vasculhando playlists questionáveis ​​do Spotify e subreddits. Sim, sou um nerd, por favor, permita.

Os mais famosos grupos de pop-punk e rock da nova era são aqueles dos quais você provavelmente já ouviu falar. Estamos falando de Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD e até Lil Nas X até certo ponto. Outros atos incluem WILLOW, Pale Waves e nothing.nowhere.

Há uma tonelada de atos menores causando ondas, no entanto. Você frequentemente os verá aparecer no lado musical do TikTok, pedindo pré-salvamentos e postando taticamente trechos de amostra da música. Alguns dos melhores que encontrei são TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk e Jack Kays.

Outros artistas um pouco maiores podem ser encontrados fazendo faixas com Travis Barker ou aparecendo nas paradas alternativas. Também posso recomendar Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE e POORSTACY. Ufa.

Caso contrário, vale a pena conferir alguns dos playlists new wave disponível no Spotify. Lá você encontrará muitos outros atos não mencionados aqui, e você pode até mesmo verificar minha própria lista de reprodução neste mesmo gênero. Por que não aproveitar a oportunidade para se autopreencher quando puder, hein?

Por que esse gênero de música está fazendo um grande retorno?

A reentrada do pop-punk no zeitgeist pode ser atribuída a vários fatores.

Por um lado, a natureza cíclica dos estilos de tendência e da estética, ao lado da obsessão moderna com retrocessos nostálgicos e remakes sem fim, fornece o ambiente ideal para o rap e o punk com toques dos anos noventa prosperarem.

Gravadoras e artistas sabemos que este gênero pode ser financeiramente bem-sucedido e atender a um mercado de ouvintes disposto. Quinze anos depois de seu apogeu, agora parece o momento perfeito para reintroduzir um gênero que é familiar e fresco, com um histórico comprovado de sucesso mainstream.

Os tropos tradicionalmente centrados no emo, cínicos e externamente agravados do pop-punk também refletem a visão típica da Geração Z.

Introduzido na idade adulta durante o auge de uma pandemia, dentro de um modelo capitalista que deixou a maioria jovens em situação pior, ao lado da ameaça cada vez maior da mudança climática, muitos Gen Zers são pessimistas e estressados.

As esta excelente peça de Tim Marcin no Mashable destaca, muitas letras de um dos maiores álbuns do ano, 'SOUR' de Olivia Rodrigo, mergulhadas nessa frustração existencial. Enquanto ela canta na faixa de abertura, 'Deus, como é brutal aqui fora'.

Tudo isso vem junto com uma mudança geracional na conversa sobre saúde mental também. A geração Z tem maior probabilidade de relatar problemas de saúde mental e está mais bem equipada para reconhecer suas emoções do que as pessoas mais velhas, pelo menos de acordo com o Pesquisa de estresse da APA de 2019.

Essa proficiência introspectiva ajudou a criar um clima no qual os artistas podem ser muito transparentes sobre suas lutas e vícios, talvez até mais do que durante a obsessão por paparazzi, borrão mesquinho de meados dos anos noventa.

O rapper e a recém-convertida banda pop-punk Machine Gun Kelly incorpora essa composição de canções confessionais, freqüentemente referenciando depressão, tentativas de suicídio, desgosto e insegurança. Todo o seu último álbum, 'Tickets To My Downfall', é uma exploração do fim, um retrato lúdico e teatral da luta interna. Confira o filme musical completo abaixo.

O pop-punk da nova onda também oferece aos jovens ouvintes e criativos uma estética muito distinta que pode ser facilmente traduzida para as plataformas de mídia social - especialmente o TikTok.

Pense em cabelos descoloridos, tatuagens, jeans skinny, correntes e roupas estampadas de alto contraste. É uma mistura de punk tradicional e as tendências e-boy e e-girl de alguns anos atrás.

Esse apelo visual adicionado explica, pelo menos em parte, parte do sucesso de TikToker que se tornou um artista pop-punk, jxdn, assim como seu contemporâneo Lil Huddy. Ambos os atos traduziram a popularidade viral em música comercial, um fenômeno que se estende além de apenas pop-punk com criadores como Bella Poarch e Addison Rae.

Esta é uma tendência relativamente nova que, embora ofereça estrelato potencial para qualquer um que se torne grande, tem seus próprios problemas - e é a raiz de muitas críticas ao pop-punk da nova era.

Quais são as críticas à nova cena pop-punk?

Se você leu sobre pop-punk no ano passado, você pode ter visto alguns críticos e jornalistas saudar essa nova onda como 'inclusiva' e 'diversa', em grande parte devido ao fato de que o original a cena dos anos noventa consistia em quase inteiramente caras brancos.

Até certo ponto isso é verdade. Os maiores artistas que estão chamando a atenção desta vez não são apenas homens e brancos.

Atos como WILLOW, Kennyhoopla e Olivia demonstram que o gênero tem fez progressos, oferecendo estrelato para atos que poderiam ter lutado na era de Blink, Green Day e Jimmy Eat World. Isso é obviamente uma coisa boa e deve ser defendido como um sinal de mudança genuína no setor.

No entanto, é fácil ignorar os problemas que permanecem e surgiram desde que o gênero começou a recuperar o ímpeto.

Um vídeo de análise de oliSUNvia no YouTube descreve o que ela chama de 'nova forma de exclusão' do pop-punk, em que apenas os músicos e criadores mais atraentes serão capazes de subir na hierarquia e encontrar o apelo popular.

Você deve ser esguio, convencionalmente atraente e atender a certos critérios estéticos para ser aceito na indústria.

Como mencionado anteriormente, há uma aparência e um estilo únicos para muitos artistas dentro deste espaço hoje - mas também agora é adotado por modelos, influenciadores e socialites como uma parte maior de sua marca, ao invés de um reflexo de uma cena que são envolvido em.

Como é a natureza do marketing de música moderno, o apelo visual e uma compreensão do crescimento da mídia social são pilares necessários para o sucesso, mas o visual bem definido do pop-punk não se limita à alternativa ou 'subgênero'. Isso significa que todos os tipos de pessoas estão incorporando seus tropos em seu visual que, embora não inerentemente uma coisa ruim, leva a uma cena musical que é amplamente liderada por pessoas convencionalmente atraentes.

Há uma conversa mais ampla sobre a natureza competitiva implacável da música pop de hoje, alimentada por guerras de popularidade em plataformas como TikTok e Instagram.

Por enquanto, o que eu precisarão dizer é que o pop-punk é tão suscetível quanto qualquer outro gênero musical às armadilhas problemáticas do sucesso mainstream, e ainda estamos para ver se ele permanecerá uma camarilha voltada para a aparência avançando, especialmente considerando que seu renascimento é algo recente .

2021 viu o gênero atingir novos patamares com um público jovem que está em perfeita sintonia com seus traços, no entanto, desde a rebelião angustiada à frustração pessimista com o status quo. Ninguém sabe para onde vai a seguir - mas estou ansioso para ouvir.