Beadwork permaneceu central para a cultura nativa norte-americana desde antes do contato colonial, mas sua recente ascensão nas redes sociais está forçando o Ocidente não-nativo a contar com uma imagem da Indigeneidade ainda presa no passado.
"Era uma vez, muito tempo atrás", diz Carrie Bradshaw na abertura de O Sexo ea Cidade 2 'havia uma ilha ... alguns holandeses, alguns indianos e algumas contas.'
E assim vai o mito do "nascimento" da cidade de Nova York, tão arraigado na história de origem americana que preparou o terreno para um um tanto controverso Filme de Hollywood. Se isso não é um testemunho da comercialização brilhante da cultura indígena pela mídia, não sei o que é.
Mas essa narrativa, de que os colonos compraram a Ilha de Manhattan por apenas algumas contas, justificou o estereótipo dos nativos americanos como um povo facilmente explorado por sua falta de perspicácia para os negócios.
Além de assumir que todos os sistemas de câmbio devem estar alinhados com os do Oeste Branco, tem cimentou uma ficção da proveniência do beadwork.
Na realidade, o bordado com contas permaneceu central para a cultura indígena desde antes do contato com a Europa. Antes do advento das contas de vidro, que chegaram com os colonizadores, os praticantes usavam materiais disponíveis naturalmente, como conchas e ossos de animais, para adornar roupas e objetos do cotidiano.
Hoje, essa função permanece, fornecendo um meio de vida vital para os povos indígenas. Mas muitos jovens artistas agora estão utilizando o Instagram como meio de promover seu trabalho.
Se você ainda não encontrou trabalhos de contas das Primeiras Nações no Instagram, pode ter visto seus designs intrincados - de patches de Baby Yoda a brincos de cores vivas - em artigos recentes da VOGUE.
Não é nenhuma coincidência que o gigante da moda tenha se voltado para esta arte florescente, uma visão reinventada da prática secular que foi elogiada por sua capacidade "resiliente" de "modernizar" e tornar "moderno" um pilar da história dos índios .
E não é apenas VOGUE. Como você deve ter notado, a cultura material das Primeiras Nações não é estranha ao circuito da moda ocidental.
Em 2016, varejista Urban Outfitters chegaram a um acordo com os membros da nação Navajo depois que eles entraram com um processo em 2012 sobre a coleção 'Navajo' da marca.
Apesar dos membros tribais terem registrado o nome 'Navajo' em 1943, gigantes do varejo como a Urban, que na época desfrutava do status de formadores de opinião líderes em Highstreet, adotaram o termo como parte da tendência 'neo-Navajo' do início de 2010.
Essa obsessão por todas as coisas 'nativas' culminou com os cocares de penas e as costas geométricas de corrida de celebridades ligadas ao Coachella.