Menu Menu

A presença indígena no Instagram está frustrando um mito do passado da América

Beadwork permaneceu central para a cultura nativa norte-americana desde antes do contato colonial, mas sua recente ascensão nas redes sociais está forçando o Ocidente não-nativo a contar com uma imagem da Indigeneidade ainda presa no passado.

"Era uma vez, muito tempo atrás", diz Carrie Bradshaw na abertura de O Sexo ea Cidade 2 'havia uma ilha ... alguns holandeses, alguns indianos e algumas contas.'

E assim vai o mito do "nascimento" da cidade de Nova York, tão arraigado na história de origem americana que preparou o terreno para um um tanto controverso Filme de Hollywood. Se isso não é um testemunho da comercialização brilhante da cultura indígena pela mídia, não sei o que é.

Mas essa narrativa, de que os colonos compraram a Ilha de Manhattan por apenas algumas contas, justificou o estereótipo dos nativos americanos como um povo facilmente explorado por sua falta de perspicácia para os negócios.

Além de assumir que todos os sistemas de câmbio devem estar alinhados com os do Oeste Branco, tem cimentou uma ficção da proveniência do beadwork.

Na realidade, o bordado com contas permaneceu central para a cultura indígena desde antes do contato com a Europa. Antes do advento das contas de vidro, que chegaram com os colonizadores, os praticantes usavam materiais disponíveis naturalmente, como conchas e ossos de animais, para adornar roupas e objetos do cotidiano.

Hoje, essa função permanece, fornecendo um meio de vida vital para os povos indígenas. Mas muitos jovens artistas agora estão utilizando o Instagram como meio de promover seu trabalho.

Se você ainda não encontrou trabalhos de contas das Primeiras Nações no Instagram, pode ter visto seus designs intrincados - de patches de Baby Yoda a brincos de cores vivas - em artigos recentes da VOGUE.

Não é nenhuma coincidência que o gigante da moda tenha se voltado para esta arte florescente, uma visão reinventada da prática secular que foi elogiada por sua capacidade "resiliente" de "modernizar" e tornar "moderno" um pilar da história dos índios .

E não é apenas VOGUE. Como você deve ter notado, a cultura material das Primeiras Nações não é estranha ao circuito da moda ocidental.

Em 2016, varejista Urban Outfitters chegaram a um acordo com os membros da nação Navajo depois que eles entraram com um processo em 2012 sobre a coleção 'Navajo' da marca.

Apesar dos membros tribais terem registrado o nome 'Navajo' em 1943, gigantes do varejo como a Urban, que na época desfrutava do status de formadores de opinião líderes em Highstreet, adotaram o termo como parte da tendência 'neo-Navajo' do início de 2010.

Essa obsessão por todas as coisas 'nativas' culminou com os cocares de penas e as costas geométricas de corrida de celebridades ligadas ao Coachella.

Mas essas tendências são parte de uma história de apropriação indígena que homogeneizou as 562 tribos nativas da América do Norte em um acessório de moda insípido.

A mercantilização do cocar e do mastro totem há muito tempo ignorou a importância espiritual desses símbolos culturais entre os povos indígenas. Essa estetização contínua dos indígenas norte-americanos justificou seu status como um povo do "passado".

Do filme à publicidade, os povos indígenas têm sido apresentados como amantes da natureza, nômades que habitam tenda, uma imagem desatualizada da vida indígena que só se tornou mais proeminente na era das mudanças climáticas.

Descritos como uma fonte de conhecimento da qual a sociedade não indígena pode extrair informações à vontade, os nativos americanos estão continuamente posicionados fora da cultura dominante.

Eles são vistos como fornecedores de uma história imaginária na qual as obscuras verdades coloniais da América não existem, e da qual o ocidental branco pode cooptar imagens que amenizam suas ansiedades modernas.

A descoberta recente de mais de 700 túmulos não identificados de crianças indígenas perto de escolas residenciais canadenses forçou a América do Norte a levar em conta sua história conturbada, mas onde isso deixa a futuridade indígena?

A celebração dos artistas indígenas contemporâneos de contas por sua capacidade de 'modernizar' um ofício 'tradicional' demonstra a luta contínua da mídia para romper com esse quadro de 'passado'.

Essas narrativas sugerem que é apenas a presença de imagens familiares da "cultura pop" que valida a inclusão indígena no mundo moderno.

A juventude indígena deve ser reconhecida como membro vital da sociedade americana contemporânea, ativamente engajada nas mesmas plataformas digitais que outros membros da Geração Z. Praticantes como Mel Beaulieu (@ the.beads.knees) da Mi'kmaq First Nation está usando seu Instagram para selecionar e vender elaborados brincos de contas e remendos de roupas, um projeto que proporcionou soberania econômica e criativa a indivíduos indígenas durante o COVID- 19 pandemia.

Relatórios descobriram que os nativos americanos têm uma incidência de casos de COVID 2.2 vezes maior do que outros americanos, e quase quadruplicar a taxa de mortalidade de pessoas brancas em estados como Montana.

Combinado com a falta de acesso aos cuidados de saúde, COVID exacerbou a marginalização das comunidades indígenas. Isso torna o Instagram uma plataforma vital, com sua capacidade de transformar hobbies como beadwork em negócios.

Artistas como Mel e Cree beader Heather Stewart (@sweetgrass_beads) criaram seguidores substanciais no site, promovendo o trabalho em seus próprios termos e contornando a autoridade curatorial dos museus ocidentais, que enquadraram a arte indígena como um artefato histórico.

O trabalho recente de Mel baseado no Montero de Little Nas X (Me chame pelo seu nome) usa o hino pop para explorar questões de Native sexualidade de dois espíritos e os traumas das escolas residenciais da América do Norte. Juntando referências da cultura pop e cores lúgubres em comentários políticos, esses artistas estão falando sobre as experiências vividas pela juventude indígena de hoje.

É vital que esses praticantes sejam celebrados por seu trabalho além do quadro de resiliência histórica.

Quando vemos apenas resiliência, apenas celebramos a força, minimizando as realidades da luta indígena e colocando o fardo da mudança sobre seus ombros.

É hora de reconhecermos as muitas maneiras pelas quais os nativos americanos não apenas moldaram a história de seu país, mas continuaram a moldar seu presente. Apoiar jovens artistas indígenas online é uma forma de atender ao apelo de sua hashtag popular e começar a reconhecer as muitas maneiras pelas quais #thefutureéindígena.

 

Este artigo foi escrito originalmente por Flo Bellinger (ela / ela). 'Sou estagiário na Thred, com foco em marketing e divulgação. Eu estudo Visual, Material e Museum Anthropology na University of Oxford, e procuro explorar as maneiras pelas quais a mídia social pode ser usada para amplificar vozes marginalizadas. Siga-me LinkedIn e me mande algum feedback via email. '

Acessibilidade