Meny Meny

Saken om Bobbi Althoff innkapsler hvor ustadig internettberømmelse kan være

Å bli berømt over natten er en vanlig drøm for mange unge i dag. Når det er sagt, er lang levetid aldri garantert, og ingen blir skånet for den hyperkritiske, ustadige smaken til nettpublikum.  

I fjor sommer ble 26 år gamle Bobbi Althoff umiddelbar berømt på internett som programleder for Den virkelig gode podcasten.

Innholdet hennes beskrives best som "off the cuff", så vanskelige-de er-nesten-krypne samtaler med globale stjerner, inkludert Drake, Lil Yachty, Shaq, Jessica Alba og Michael Cera.

Virale klipp fra det tidlige Drake-intervjuet styrket umiddelbart plattformen hennes, og ga henne en byråavtale med William Morris Endeavour (WME). Hun kan nå skryte av 3.1 millioner Instagram følgere og 1.15 millioner abonnenter på YouTube.

Likevel har ikke hennes raske oppgang til stjernestatus vært uten kontroverser.

Fra anklager om å være en "industrifabrikk", til klager på personlighetstrekkene til karakteren hennes på skjermen, og påstander om at hun hadde stjålet formatet hennes fra andre kreative reklamefilmer – saken om Bobby Althoff viser hvor tumultarisk øyeblikkelig berømmelse på internett kan være.

Hva er egentlig et industrianlegg?

La oss starte med det åpenbare. At noen med en relativt lav profilstatus på nett kan havne i Drakes seng og nipper til cocktailer for deres fjerde podcast-episoden virket litt fishy for de fleste.

Av den grunn tok det ikke lang tid ryktene svirrer at Bobbi var en industrianlegg, eller rettere sagt noen som 'fremstiller seg selv som uavhengige og gjør ting på sine egne premisser, men i all hemmelighet har industriens støtte og penger til å finansiere dem og kunstig forme en slik fortelling.'

De siste ukene har en alltid ekte Keke Palmer adressert ryktene rundt Bobbi til ansiktet hennes på sin egen podcast. "Du er ikke en industrifabrikk, ikke sant?" spurte Keke.

Bobbi sa at hun ikke engang forstår betydningen av begrepet, men at hun aldri har hatt noen bånd til bransjen – med mindre faren hennes som reparerte Snoop Doggs hus teller for mange år siden.

Ved flere anledninger har Bobbi gjort et poeng av å merke seg det Den virkelig gode podcasten var helt selvfinansiert fra starten, til episoden med Drake fikk global oppmerksomhet og fikk WME til å uttrykke interesse.

Men det var spekulasjoner drevet ytterligere da fansen innså at Drake og Bobbi hadde sluttet å følge hverandre på sosiale medier og at alle bevis for episoden deres sammen ble fjernet fra Den virkelig gode podcasten's profiler.

Noen gjettet at Bobbis team trakk episoden når de innså at de ikke ville være i stand til å tjene penger på den. De peker på Drake som spiller «Rack City» av Tyga på telefonen hans under intervjuet, noe som forårsaket en opphavsrettskonflikt, som (hvis sant) var en massiv forglemmelse i postproduksjonen.

Andre tror det var det som skjedde etter at de møttes. Drake fulgte opp løftet sitt om å invitere Bobbi til en av konsertene hans, og ga henne en generell inngangsbillett. Bobbi la deretter ut en serie TikToks, og sørget for å fortelle publikum at hun var misfornøyd med å motta den "vanlige" fanbehandlingen.

Enten du har lagt ut tegn eller ikke, er det mulig at dette nivået av rettigheter etterlot en sur smak i publikums munn. Det gjorde det absolutt for Drake og teamet hans, som ba om at TikToks fra showet ble tatt ned.

Ironisk nok ser Bobbis berettigede online persona ut til å være det motsatte av hvem hun er i det virkelige liv. I intervjuer, sier hun at karakteren hennes er en overdreven, selvsikker versjon av seg selv, og sier at hun er "veldig usikker" og bare opptatt av å gi et godt liv for hennes barn.

Hvis dette er målet, hvorfor lage en karakter som til tider er vanskelig å se og – ifølge noen seere – til og med frekk?

Mulige inspirasjonskilder

Etter hvert som rikdommen til Bobbys gjester vokste, økte hennes rekkevidde på nettet også. Klipp fra Drake-intervjuet havnet på feedene til britiske seere som la raskt merke til ulike likheter med deres nasjonale favoritt – Amelia Dimoldenberg.

Amelias YouTube-serie Dato for kyllingbutikk har holdt på siden 2014 og ser henne intervjue kjendiser i de mange kylling- og chipsbutikkene spredt over hele London. Det begynte først med britiske stjerner, men har siden hatt mange fra hele verden.

Dimoldenbergs intervjustil er like "forfriskende vanskelig" som profilens biografi antyder, hopper over PR-lignende spørsmål og kommer rett til kjernen av hvem kjendiser er ved å lede samtalen på en måte som er sjarmerende og vittig nok til å slippe å fremstå som frekk. eller gjøre gjestene ukomfortable.

Med over 2.24 millioner følgere i løpet av et tiår, har Dimoldenberg gjort det allment kjent at drømmen hennes Dato for kyllingbutikk gjest er (du gjettet det) Drake. Hun har til og med antydet at rapperens utseende ville stå som den siste episoden av serien.

Det er en smart taktikk (jeg mener, hva skyter du for når du først har intervjuet en av verdens mest kjente personer?), som gir publikum noe å se frem til samtidig som det signaliserer en arving av ydmykhet og relaterbarhet til Dimoldenbergs karakter på skjermen. .

Så når Den virkelig gode podcasten var branded "Amerikas svar på Amelia Dimoldenberg," ikke alle var fornøyd med sammenligningen.


Hvordan bordene snur

All denne skapende skepsisen rundt Bobbis raskt voksende plattform, tilgang til ultrakjente stjerner og vært-der-sett-det innholdsstilen har ikke helt vært til fordel for merkevaren hennes.

Selv om det i utgangspunktet ble varslet for å få Drake med på podcasten hennes i en så uformell sak, ser det ut til at noen etterlyser en slutt på formatet for "stand-offish" og "klossete" kjendisintervjuer.

Den virkelig gode podcasten's fremvekst så journalister erklære at vår appetitt på "uhøflige intervjuere" er mettet, og hevder at den eneste grunnen til at formatet fungerte i utgangspunktet er fordi det ble utplassert av utruende hvite kvinner.

«Dimoldenberg gjorde det best, nå er det dødt. Ikke bare fordi det begynner å bli respektløst og datert, men fordi det som det meste ikke trengte en amerikansk versjon», konkluderer artikkelen.

Er det dette som fikk store deler av internett til å endre mening om Bobbi like raskt som interessen deres hadde skutt henne til viralitet? Det er vanskelig å si.

Raskt ervervet internettberømmelse er vanskelig nok å opprettholde som den er, men den trenger også en bane som er verdt å følge. Å starte med en av de mest ettertraktede podcastgjestene i verden kan ha vært et dårlig trekk i ettertid.

Å forme en podcast rundt en karakter som er litt ulik, kan også miste nyheten sin. I en online verden hvor originalitet er konge, er det mulig at Bobbi må jobbe med karakterbuen sin hvis hun vil overleve i fremtiden.

Men reisen hennes inn i rampelyset er et interessant eksempel på hvor ustadig publikum kan være – og hvordan berømmelse over natten ikke alltid er så ferskenaktig som vi liker å tro det er.

tilgjengelighet