独占– 2021年の音楽業界のナビゲートに関するZEBEDE

私たちは、音楽のキャリアを追求する試み、パンデミックの間、彼らがどのように回復力を維持してきたかについて、新進気鋭のバンドZEBEDEと話をしました。さらに、21世紀の創造的な情熱をうまくナビゲートするためのZ世代へのアドバイスを得ることができました。

モダンファンクとヴィンテージソウルを融合させたネオソウルバンド、ZEBEDEは、ロンドンの英国アイルランド現代音楽研究所（BIMM）で学びながら集まったXNUMX人のユニークな才能のある個人の融合です。

2018年に設立されたこのグループは、ボーカリストとニーナ・シモンに夢中になっています。 リアクリーバー、90年代のヒップホップと 非結球あぶらな科葉菜類-インスピレーションを得たドラマー マックスアシュビー、ギタリスト チャーリー・ドーバー のようなものから刺激を引き出す人 スナッキー子犬, ジョーイ・ランドレス, アリエル・ポーゼン、サイケロックとモータウンの王 ジェームズジャマーソン-影響を受けたベーシスト マイク・ジョーンズ、そしてピアニスト ヘンリー・クームズ 大学でメロディックにハーモニックに表現するのに苦労していた彼は、自分の内面を伝えることに決めました。 ロバートグラスパー ドラムを専攻しているにもかかわらず、鍵を学びます。

ミュージシャンとしての彼らの多様性、さまざまな音楽的背景、そしてさまざまな影響力はすべて、バンドの作曲プロセスを形作る上で重要な役割を果たしています。 ZEBEDEは、多くのジャンルを上品にブレンドしているだけでなく、ユニットとしての相性も明らかであり、お互いのアイデアに対する真の興奮によって創造されています。

「私たち全員が部屋にいる時間の80〜90％で、全員が集合的にチップを入れています」と彼らは私に言います。 「お互いを知るほど、行きたい方向性がわかりますが、常に進化しています。」

「私たちの音楽を形作るのは、演奏するために出てくるXNUMXつの異なる心です。 私たちは常にお互いに曲を共有することに力を注いできました。そのため、各トラックにはいくつかの交互のスタイルがあるように感じます。 それは、すべてのピースがテーブルに運ばれた私たちのXNUMX人の異なる部分であるパズルのようなものです。

言うまでもなく、ZEBEDEは、他の数え切れないほどのミュージシャンと並んで、Covid-19の影響によって非常に大きな打撃を受けましたが、計り知れないほど影響を与えた複雑さに落胆することを拒否したことは確かに称賛に値します。

困難な時期に生き残り、繁栄する若いZ世代のクリエイティブの代表的な例であり、忍耐と規律があれば、どんな人生があなたに投げかけられても、成功とクリエイティブの実現が実際に可能であることを証明しています。

「毎週ギグやリハーサルで忙しくしていると、それ自体がリリースです。あとは管理者だけで、面倒で、すべてがうまくいくので、すべてを再評価する必要がありました。遊びはありません」とマックスは言います。

「これに対抗するために、私たちは座って音楽を聴き、実際に何か価値のあることをしていることを思い出させる日があります。 現在、ZEBEDEの95％は、お互いの精神を高く保っています。 私たちに提示されたネガティブな環境の中でポジティブであり続けるために過去を振り返ります。

バンドは、これがまもなく終了し、それが来ると、ブレグジット後のイングランド内で英国の音楽が爆発的に増える可能性があるという安心感を保持しています。 本質的に、彼らは封鎖の間ずっとやる気を維持し、彼らの新しく発見された環境に順応することに成功した英国のアーティストに大きな需要があることを期待して希望を見つけています。

では、XNUMXつの異なる個性がコンセプトからリリースまで曲を手に入れるにはどうすればよいのでしょうか？

ZEBEDEのクリエイティブなプロセスは興味深いものです。

勉強中に身につけたスキルやテクニックだけでなく、グループとしての進歩に適応し、変化し続ける表現のモード、つまり音楽にそれらを挿入することも含まれます。

「ジャムセッションからのランダムな名前のないトラックのボイスノートが何百もあり、時には素晴らしいものに発展します」とヘンリーは説明します。 「実際、私たちはまだ何も本当に終わったとは信じていません。 時々私たちはレコーディングスタジオにいて、「追加できる新しいビットがある」と思うことがあるので、それが本当に完了したのは、それが送り出される最後の瞬間までではありません。

「私たちが成長し続けるにつれて、私たちの音楽も成長しますが、私たちの主な経験則は、基本的に、次のように感じる必要があるということです us。 '

これに照らして、主流に滑り込む圧力が高まっている中で、何が彼らを穀物に逆らわせるのかを尋ねがちです。 彼らは自分自身に忠実であり続けることの重要性を強調し、彼らは喜ばせる音楽を作っていない、と私に言います 誰も そして、彼らが作る唯一の妥協は最小限のものです。

「私たちはいつも音楽を作るこのようなものを持っていました we 個人的には聞きたいと思うでしょう」とチャーリーは言います。 「私たちがお金を稼ぐために自分自身を抑圧しなければならない場合、私たちは単にそうしません。 ZEBEDEは私たち自身のものであり、私たちが作成したものに非常に誇りを持っているため、制限を遵守することを拒否します。 なぜお役所仕事なの？」

ミュージシャンの創造的なプロセスは本質的に長いものであり、真剣な献身と忍耐が必要であることも注目に値します。 このため、ZEBEDEは、完全性を失うことを意味するだけでなく、曲を作るのに膨大な時間と労力を費やしているために、準拠することに抵抗を感じることは理解できます。

「その最初のリリースの後、あなたはそれが決して即座のターンアラウンドではないことを理解するようになります」とマックスは言います。 「どれだけ早く書くか、いくつ持っているかは関係ありません。プロセス全体で最大XNUMX年かかる場合があります。」

創造的な違いと音楽を使って変化を強制する

創造的な違い（芸術分野を横断する人がいずれかの段階で遭遇する問題）に対処する方法に関して、ZEBEDEは、信頼が不可欠であり、対立は必ずあるものの、XNUMX人の個人がXNUMXつの代替視点に等しいことを認めることについて語っています。 。

「私たちはお互いを非常に信頼しているので、誰かがアイデアについて絶対に確信しているとき、私たちは彼らの判断を信頼し、それを受け入れます」とリアは言います。

「誰かが本当に何かを狙っているとき、それは彼らの一部であり、彼らはそれにコミットしました、そして私たちは彼らが何をしているか、彼らがプレーする方法に感謝します。 それが私たちの間で熱くなることがあれば、それは私たちがどれだけ気にかけているかを示すだけです。 私たちはそれを非常に尊重しており、私たち全員を代表するものを作りたいので、誰かをシャットダウンするためにここにいるわけではありません。」

詩的な歌詞を書くコツを持っているリアは、聴衆とすぐにクリックするように見える機知に富んだラップとシームレスに融合し、その方法を説明します。 「私にとって、それは言葉が音楽にどのように反応するか、私がそれらを歌うときの音の仕方です」と彼女は言います。 そして、若い黒人女性として、彼女は自分の音楽が変化の前向きな力になると楽観視しており、業界にPOCと女性の代表がいないことについての認識を高めています。

「男の子たちはとても自由な発想を持っているので、私たちがそれをカバーしないとは思わないが、私のようなミュージシャンが彼らが誰であるかを所有し、彼ら自身を祝い、そしてそれに力を見いだすことを望んでいる」と彼女はと言います。 「私は人々に私を黒人女性として異なって扱わせたくありませんが、私は彼らにそれを忘れてほしくありません。」

リアは、人々は仲間よりも音楽を聴くと信じており、特定のトピックに取り組むことを避けているアーティストもいますが、プラットフォームには、より良い方法を理解するのに役立つ責任があり、それが彼女の言葉でやろうとしていることだと付け加えています。

「あなたが特定の方法を感じるならば、あなたは常にそれを書き留めるべきです。 あなたのフォロワーのサイズに関係なく、彼らはあなたが言わなければならないことを聞くので、あなたはそれを言ってあなたの芸術の前に置く必要があります。

これは、感情に対処する手段としての音楽にも当てはまります。これは、激動の世界的大流行の中で特に関係があります。 影響 業界で。 創造的なプロセスはカタルシス的なものであり、継続するための回復力を維持することは容易なことではないように思われるときに、それを保持するものです。 「ミュージシャンになることは、完全な旋風であり、個人的で、複雑で、感情的な旅かもしれません」とマイクは言います。