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Opinione – Il risveglio a sorpresa di Kate Bush esemplifica un'industria in evoluzione

Il singolo del 1985 "Running Up That Hill (A Deal With God)" di Kate Bush è attualmente in cima alle classifiche del Regno Unito, a quasi quattro decenni dalla sua uscita. Dimostra come l'attuale era dei social media permetta alle vecchie canzoni di essere ricontestualizzate per un nuovo pubblico.

Sono sicuro che hai visto o sentito parlare dell'ultima serie della serie di fantascienza di successo di Netflix degli anni '1980, Stranger Things, da adesso.

Il franchise follemente popolare è tornato con a record quarta puntata, che si sta rivelando un colosso culturale. In effetti, il suo fascino lo è so diffuso che sta avendo un impatto sui settori al di fuori della sola televisione.

Il singolo di Kate Bush del 1985, "Running Up That Hill (A Deal With God)", è attualmente in cima alle classifiche del Regno Unito e degli Stati Uniti dopo essere stato molto presente nello spettacolo. Anche la longevità della sua ritrovata popolarità ha superato molte aspettative, essendo rimasta al primo e al secondo posto per oltre tre settimane.

La stessa Bush ce l'ha ha rilasciato una dichiarazione sull'improvviso impulso di carriera, dicendo che l'attenzione non è "per niente come" si aspettava. "La cosa meravigliosa è che questo è un pubblico completamente nuovo e lo adoro, è così speciale. Devo ammettere che mi sento davvero commosso da tutto questo.'

Questo rende Bush la donna più anziana ad aver mai raggiunto il vertice della Official Singles Chart nel Regno Unito, battendo il record di Cher in 23 anni per il suo singolo "Believe" del 1998.

Tutto questo entusiasmo per una canzone disponibile da quasi quattro decenni dimostra un'industria musicale in evoluzione, più intrecciata che mai con le metriche dei social media, la cultura pop e l'approvazione delle celebrità.

L'accesso a quasi tutti gli album mai realizzati tramite Spotify significa ricontestualizzare brani e album che in precedenza erano associati solo all'era in cui sono stati pubblicati per la prima volta.

L'abbiamo già visto, ovviamente, con vecchi classici come "Never Gonna Give You Up" di Rick Astley che sono diventati successi su Internet prima che i meme facessero parte della cultura mainstream. La differenza oggi è che questi momenti virali si stanno traducendo in storie di successo commerciale, spingendo dischi lontani in cima alle classifiche musicali di oggi, battendo artisti del calibro di Harry Styles e Bad Bunny e riacquistando rilevanza con un pubblico fresco e più giovane.


Quali altre canzoni hanno ricevuto questo trattamento?

Non è solo Kate Bush a ricevere una fetta della torta di ascolto della Gen Z.

Negli ultimi anni abbiamo visto dischi più vecchi diventare le colonne sonore di tendenze specifiche su TikTok, portando una nuova ondata di ascoltatori che si riversavano su canzoni che altrimenti sarebbero state dimenticate da tempo o su cui dormivano in gran parte.

Ad esempio, "Angeleyes" degli ABBA ha fatto il giro dei social media mentre i TikTokers usano i testi accelerati "a volte quando sono solo mi siedo e penso a lui" in frammenti per condividere cose che gli mancano della loro infanzia (spiegando un tendenza in questo modo mi sta facendo sentire un quadrato, ma sto divagando).

La canzone è ora la terza più popolare degli ABBA su Spotify, essendo stata considerata un album deep cut fino a poco tempo fa.

Un'altra traccia degna di nota è "I Love You So" della band indie The Walters. Sebbene non sia una canzone vecchia come le altre menzionate finora, questa versione del 2014 non è riuscita a classificarsi quando è stata pubblicata per la prima volta e non è stata degna di nota fino alla fine del 2021, quando è diventata virale su TikTok.

La popolarità del brano sull'app l'ha fatto esplodere, classificandosi in quattro paesi e spronando la band a riformarsi dopo lo scioglimento nel 2017. Ora si trova a 532,000,000 di stream al momento della stesura e un nuovo video musicale è stato persino girato l'anno scorso .

Da allora i Walters hanno pubblicato un nuovo EP e sono tornati in tour, il tutto partendo da una traccia vecchia di otto anni.

Altri dischi che hanno trovato nuova fama includono "Dreams" dei Fleetwood Mac, "Talking To The Moon" di Bruno Mars e "505" degli Arctic Monkeys, solo per citarne alcuni. Sebbene queste canzoni abbiano un'età variabile, sono state tutte a lungo considerate tracce del passato e sono state comprese esclusivamente all'interno della loro finestra di rilascio originale.

TikTok, Netflix, YouTube, Spotify e altre piattaforme di streaming hanno causato un vortice di accessibilità, inaugurando nuovi modi per interpretare la musica e reimmaginarla per il momento attuale. Le tracce profonde non sono più garantite per rimanere sepolte in profondità nella discografia nebbiosa e vecchia di decenni di un artista.

Invece, potrebbero essere gemme nascoste di attenzione monetizzabile, se dovesse arrivare la giusta tendenza o programma televisivo.


In che modo questo potrebbe avere implicazioni per il futuro del settore?

Mentre tutto questo cambiamento ed evoluzione è incredibilmente eccitante, in particolare per quanto riguarda la nostra interpretazione della musica nella cultura popolare, potrebbe anche avere delle insidie ​​per il futuro del marketing musicale e delle strategie delle classifiche.

Le etichette discografiche sono già famose per aver adottato spudoratamente qualsiasi tattica alla moda che generi entrate. Che si tratti di usare il sesso come arma per attirare l'attenzione, sfruttare gli artisti e derubare loro dei diritti d'autore, o spingere gli artisti a pompare album quando non vogliono, l'industria è sempre dettato esclusivamente dal denaro.

La nuova era della musica di TikTok potrebbe far rivivere vecchie canzoni, ma sta anche spingendo le etichette a concentrarsi esclusivamente su frammenti accattivanti piuttosto che costruire un tutt'attorno prodotto di qualità.

Sia che ciò avvenga dicendo esplicitamente agli ascoltatori di ballare in un certo modo, come fa Drake nel suo singolo del 2020 "Toosie Slide", o strappando spudoratamente l'intero ritornello da un'altra canzone come campione estremamente generoso come Jack Harlow in "First Class", è ovvio dall'esterno che i dirigenti del settore stanno facendo del loro meglio per orchestrare momenti virali e capitalizzare artificialmente le tendenze.

Ciò causa anche limitazioni frustranti per alcuni atti, poiché viene loro detto che devono generare una certa quantità di pre-salvataggi e produrre una ventina di video promozionali TikTok prima che gli sia permesso di pubblicare qualsiasi cosa. Halsey ne ha parlato di recente online, sebbene quanto sia genuino e quanto sia intelligente, il marketing invertito non è chiaro.

https://twitter.com/alluregaga2/status/1528456671311196160?s=20&t=G_Zwtgajvi_Mhm26XyJfsg

La pietra miliare in cima alle classifiche del 2022 di Kate Bush è un risultato positivo di questo cambiamento del settore, tuttavia, e dovremmo rimanere ottimisti sul potenziale che potrebbe avere la ricontestualizzazione delle vecchie canzoni. Potrebbe aumentare ulteriormente la natura già eclettica del consumo di musica della Generazione Z e aiutare a rivitalizzare gli stili e l'estetica più vecchi in brani di nuova realizzazione.

In qualunque modo vadano le cose, non ci sono dubbi: il settore sta cambiando. Come ai tempi di MTV, Napster, Spotify e ora TikTok e Netflix, i mezzi di consumo continuano a cambiare ed evolversi. La differenza questa volta è che potremmo essere in grado di portare con noi artisti più anziani per il viaggio.

È meglio correre su quella collina che superarla, giusto?

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