In che modo il revival del pop-punk riflette l'angoscia della moderna generazione Z?

Chi sono i più grandi artisti della scena?

Probabilmente vale la pena dare un'occhiata ai più grandi nomi della nuova scena, almeno quelli di cui ho preso nota dopo aver passato ore a spulciare tra discutibili playlist e subreddit di Spotify. Sì, sono un nerd, per favore permettilo.

I più famosi artisti pop-punk e rock new age sono quelli di cui probabilmente hai sentito parlare. Stiamo parlando di Olivia Rodrigo, Machine Gun Kelly, YUNGBLUD e persino Lil Nas X in una certa misura. Altri atti includono WILLOW, Pale Waves e Nothing.nowhere.

Tuttavia, ci sono un sacco di atti più piccoli che fanno scalpore. Li vedrai spesso apparire sul lato musicale di TikTok, chiedendo pre-salvataggi e pubblicando tatticamente frammenti di anteprima dei brani. Alcuni dei migliori che ho trovato sono TITUS, LESANE, KIDPUNK, carolesdaughter, iamjakehill, Magnolia Park, Connor Kauffman, Hot Milk e Jack Kays.

Altri artisti leggermente più grandi si trovano spesso a fare tracce con Travis Barker o a spuntare nelle classifiche alternative. Posso consigliare anche Kennyhoopla, MOD SUN, Aries, jxdn, Jutes, GAYLE e POORSTACY. uff.

In mancanza di questi, vale la pena dare un'occhiata ad alcuni dei playlist new wave disponibile su Spotify. Lì troverai molti altri atti non menzionati qui e potresti anche dare un'occhiata la mia playlist proprio su questo genere. Perché non approfittare di un'occasione per staccare la spina quando puoi, eh?

Perché questo genere di musica sta tornando così alla grande?

Il rientro del pop-punk nello spirito del tempo può essere attribuito a molteplici fattori.

Per uno, la natura ciclica degli stili e dell'estetica di tendenza, insieme alla moderna ossessione per i nostalgici ritorni al passato e gli infiniti remake, fornisce l'ambiente ideale per far prosperare il rap e il punk con sfumature anni XNUMX.

Etichette discografiche e artisti sapere che questo genere può avere successo dal punto di vista monetario e soddisfare un mercato volenteroso di ascoltatori. A quindici anni dal suo periodo di massimo splendore, ora sembra il momento perfetto per reintrodurre un genere familiare e fresco, con una comprovata esperienza di successo mainstream.

I tropi tradizionalmente emo-centrici, cinici e esteriormente aggravati del pop-punk riflettono anche la tipica prospettiva della Generazione Z.

Introdotto all'età adulta durante il culmine di una pandemia, all'interno di un modello capitalista che ha lasciato di più i giovani stanno peggio, accanto alla minaccia sempre incombente del cambiamento climatico, molti Gen Zers sono pessimisti e stressati.

As questo pezzo eccellente di Tim Marcin su Mashable sottolinea, molti dei testi di uno dei più grandi album dell'anno, 'SOUR' di Olivia Rodrigo, affogano in questa frustrazione esistenziale. Come canta nella traccia di apertura, "Dio è brutale qui fuori".

Tutto ciò si accompagna anche a un cambiamento generazionale nella conversazione sulla salute mentale. La Generazione Z ha maggiori probabilità di segnalare problemi di salute mentale ed è meglio attrezzata per riconoscere le proprie emozioni rispetto alle persone anziane, almeno secondo il Indagine sullo stress APA dal 2019.

Questa abilità introspettiva ha contribuito a creare un clima in cui gli artisti possono essere molto trasparenti riguardo alle loro lotte e dipendenze, forse anche più che durante i paparazzi ossessionati, sfocatura meschina della metà degli anni Duemila.

Il rapper e artista pop-punk recentemente convertito Machine Gun Kelly incarna questa canzone confessionale, che fa spesso riferimento a depressione, tentativi di suicidio, crepacuore e insicurezza. Tutto il suo ultimo album, "Tickets To My Downfall", è un'esplorazione della morte, una rappresentazione giocosa e teatrale della lotta interiore. Guarda il film musicale completo qui sotto.

Il pop-punk new wave offre anche ai giovani ascoltatori e creativi un'estetica molto distinta che può facilmente tradursi nelle piattaforme di social media, in particolare TikTok.

Pensa ai capelli decolorati, ai tatuaggi, ai jeans attillati, alle catene con lucchetti e agli abiti con motivi ad alto contrasto. È un mix di punk tradizionale e tendenze e-boy ed e-girl di qualche anno fa.

Questo ulteriore appeal visivo spiega, almeno in parte, parte del successo di TikToker diventato artista pop-punk, jxdn, così come del suo contemporaneo Lil Huddy. Entrambi questi atti hanno tradotto la popolarità virale in musica commerciale, un fenomeno che si estende oltre il semplice pop-punk con creatori come Bella Poarch e Addison Rae.

Questa è una tendenza relativamente nuova che, pur offrendo potenziale celebrità a chiunque lo faccia, ha i suoi problemi - ed è la radice di molte critiche al pop-punk new age.

Quali sono le critiche alla nuova scena pop-punk?

Se hai letto un po' di pop-punk nell'ultimo anno o giù di lì, potresti aver visto alcuni critici e giornalisti acclamare questa nuova ondata come "inclusiva" e "diversa", in gran parte a causa del fatto che l'originale mid- la scena degli anni novanta consisteva in quasi interamente tizi bianchi.

In una certa misura, questo è vero. I più grandi artisti che stanno prendendo le orecchie questa volta non sono semplicemente maschi e bianchi.

Atti come WILLOW, Kennyhoopla e Olivia dimostrano che il genere ha ha fatto progressi, offrendo celebrità ad atti che altrimenti avrebbero avuto difficoltà nell'era dei Blink, dei Green Day e di Jimmy Eat World. Questa è ovviamente una buona cosa e dovrebbe essere sostenuta come un segno di un vero cambiamento all'interno del settore.

Tuttavia, è facile trascurare i problemi che rimangono e sono sorti da quando il genere ha iniziato a riprendere slancio.

Un video di analisi di oliSUNvia su YouTube delinea quella che lei chiama la "nuova forma di esclusione" del pop-punk, per cui solo i musicisti e i creatori più attraenti saranno in grado di scalare le classifiche e trovare un appeal mainstream.

Devi essere snello, convenzionalmente attraente e soddisfare determinati criteri estetici per essere accettato nel settore.

Come accennato in precedenza, molti artisti hanno un aspetto e uno stile unici all'interno di questo spazio oggi, ma ora sono anche adottati da modelli, influencer e socialite come una parte più ampia del loro marchio, piuttosto che come riflesso di una scena che sono coinvolto in.

Come nella natura del marketing musicale moderno, l'attrattiva visiva e la comprensione della crescita dei social media sono pilastri necessari per il successo, ma l'aspetto ben definito del pop-punk non si limita all'alternativa o al "sottogenere". Ciò significa che tutti i tipi di persone stanno incorporando i suoi tropi nel loro look che, sebbene non intrinsecamente una cosa negativa, porta a una scena musicale che è in gran parte guidata da persone convenzionalmente attraenti.

C'è una conversazione più ampia sulla natura competitiva spietata della musica pop di oggi, alimentata dalle guerre di popolarità su piattaforme come TikTok e Instagram.

Per ora, quello che ho volere diciamo che il pop-punk è suscettibile come qualsiasi altro genere musicale alle insidie ​​problematiche del successo mainstream, e dobbiamo ancora vedere se rimarrà una cricca orientata al look andando avanti, soprattutto considerando che la sua rinascita è in qualche modo fresca .

Il 2021 ha visto il genere raggiungere nuove vette con un pubblico giovane ma perfettamente in sintonia con i suoi tratti, dalla ribellione angosciata alla frustrazione pessimistica per lo status quo. Nessuno sa dove andrà a finire, ma sono entusiasta di ascoltare.