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Warner Music e BlackRock investono 750 milioni di dollari in artisti femminili e diversi

Mentre i vecchi artisti dell'arena-rock continuano a incassare i loro cataloghi arretrati, Warner Music Group, Black Rock e Influence Media stanno cercando di supportare talenti importanti e fiorenti. 750 milioni di dollari sono stati destinati specificamente a musicisti femminili e diversificati che creano ora.

Sicuramente, ci sono così tanti vinili in edizione limitata che puoi pubblicare per gli album usciti negli anni '80 prima che il loro fascino sia davvero morto? Anche se buona fortuna a dirlo agli investitori musicali.

In un sorprendente allontanamento dalle band tradizionali (e principalmente dai vecchi bianchi), tuttavia, Warner Music Group - la terza etichetta discografica più grande - ha collaborato con il gestore patrimoniale numero uno al mondo, BlackRock, su un Fondo di $ 750 milioni per promuovere musicisti femminili e diversi.

Mettendo da parte il considerevole pagamenti di royalty che sono ancora disponibili per i classici dischi di Springsteen, Sting o Dylan, questo investimento sarà diviso dalla società di gestione Influence Media per rafforzare quella che chiama musica "moderna evergeen"

In sostanza, la coppia sta capitalizzando i creativi più giovani che ancora scrivono/producono musica e mantengono attivamente una partecipazione nei propri cataloghi di artisti.

Il fondo ha già distribuito 300 milioni di dollari in 20 cataloghi, tra cui Tainy (un cantautore per artisti come Bad Bunny, J Balvin e Cardi B), gli Stereotypes (che co-scrivono molti successi di Bruno Mars), Jessie Reyez (che lavora a stretto contatto con Sam Smith e Dua Lipa) e Skyler Stonestreet (l'influenza creativa dietro diversi brani di Justin Bieber e Ariana Grande).

"Il concetto di moderno evergreen sembra un'evoluzione naturale rispetto al modo in cui abbiamo precedentemente investito nella musica più antica", afferma il fondatore di Influence Media Lylette Pizarro, che si dice sia particolarmente desideroso di elevare artisti freschi dai generi latini e hip-hop.

Guardando alla crescita dei ricavi al di là dei servizi di streaming come Spotify e Apple Music, Pizzaro è fermamente convinto che i diritti d'autore in licenza – non solo per posizionamenti una tantum in pubblicità, TV o film – ma in piena partnership offrono la più grande opportunità per etichette discografiche e artisti.

Indica strade in crescita come app di fitness e giochi, come esempi di pensiero fuori dagli schemi e promuove un'idea potenziale.

Sapendo che circa il 40% dei giocatori ama la musica country (secondo i dati MRC), chiede: "Come ci avviciniamo all'industria dei giochi in modo che utilizzino più musica country e in particolare utilizzino i lavori in cui abbiamo investito?"

È certamente esperto, dati entrambi gaming e le app per il fitness hanno visto rispettivamente aumenti vertiginosi negli ultimi due anni. Io, per esempio, posso garantire che più di una manciata di brani nelle mie playlist di Spotify sono stati ascoltati per la prima volta nei giochi.

In sostanza, però, è solo promettente sapere che il capitale viene finalmente delegato a talenti importanti. Per anni, gli investitori hanno scelto cataloghi con decenni di potere su artisti freschi che devono ancora essere testati a lungo termine.

"Quello che stiamo vedendo ora sono i titoli più recenti che si comportano in modo diverso da quello che hanno storicamente", afferma Pizarro. È giunto il momento, quindi, di abbracciare il cambiamento e lasciare che la prossima generazione guidi.

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