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"In the Black Fantastic" è stata soprannominata la migliore mostra dell'estate

La Hayward Gallery di Londra apre una nuova mostra con 11 artisti della diaspora africana e, secondo la critica, è assolutamente da vedere. 

Kara Walker e Nick Cave sono solo due degli artisti in mostra in "In The Black Fantastic" della Hayward Gallery, inaugurato lo scorso giugno.

A cura di Ekow Eshun, presidente del Quarto zoccolo (una commissione artistica con sede a Londra che porta arte contemporanea gratuita a Trafalgar Square), "In the Black Fantastic" utilizza tradizioni fantasy e spirituali come il folklore, l'afrofuturismo e la fantascienza, per esplorare l'identità razziale.

Insieme a tradizioni culturali di lunga data, la mostra trae ispirazione anche dal cinema e dalla TV. Eshun cita Black Panther e Get Out come due punti di riferimento chiave per lo spettacolo.

L'esplorazione dell'appartenenza razziale e il senso di essere esplorati in entrambi i film sono alla base dei temi artistici di "In the Black", che dice Eshun allo stesso modo esplora "il linguaggio della fantasia dalla prospettiva nera".

"Mi interessava il modo in cui gli artisti esplorano questa questione centrale della razza come finzione socialmente costruita e come la nostra realtà vissuta usando il mito o le sopravvivenze della cultura africana o pratiche spirituali. Tutti questi artisti stanno evocando un nuovo mondo, nuove visioni attraverso il loro lavoro', ha detto Eshun a Vogue.

Presentando un piccolo numero di soli 11 artisti, "In the Black" offre a ciascuno di loro lo spazio per stabilire davvero quelle visioni.

Kara Walker usa la sua famosa tecnica di ritaglio per esplorare l'ideologia del bianco, mentre Chris Ofili reinventa testi antichi come "L'Odissea" di Omero e la Bibbia da una prospettiva nera.

"In the Black" include anche il lavoro dell'artista statunitense Nick Cave, i cui stravaganti Sound Suits sono raramente mostrati nel Regno Unito. Questi pezzi d'arte indossabili sono costruiti utilizzando oggetti trovati, notevoli per il loro colore lurido e le trame intricate.

Creati in risposta al pestaggio della polizia di Los Angeles di Rodney King nel 1992, gli abiti sono stati progettati per nascondere la razza e incoraggiare gli spettatori a guardare senza pregiudizi. All'interno della mostra viene presentato un nuovo abito dedicato a George Floyd.

Dalla sua apertura il mese scorso, "In the Black" ha suscitato un'eccitata conversazione tra i critici. Vogue e Dazed hanno entrambi soprannominato la mostra di Eshun un "must-see", ed è facile capire perché.

Ciò che rende lo spettacolo così unico ed emozionante è la sua prospettiva rivolta in avanti. A differenza di molte mostre che esplorano le nozioni di diaspora e razza, "In the Black" evita uno sguardo retrospettivo e i sentimenti di perdita e lamento che di solito comporta.

Questa idea di guardare avanti a ciò che verrà è centrale nell'afrofuturismo, un concetto coniato per la prima volta nel 1993. La sua filosofia alla fine chiede chi possiede il futuro e come possiamo usare il passato per modellare la nostra interazione con esso.

Credito: Telegrafo

Questa intersezione tra scienza e storia è un atto di resilienza di fronte a un passato scritto esclusivamente dai vincitori. Utilizzando arte, tradizione ed estetica culturale, "In the Black" ci ricorda che il futuro è ancora in palio.

Celebrando l'oscurità con questa prospettiva futurista, la mostra alla fine celebra l'oscurità come qualcosa di ricco di possibilità, con ogni artista che spiega gli infiniti futuri che ciò comporta.

"In the Black" è una gradita pausa dalla lente storica che così spesso inquadra le idee di Blackness. Sebbene sia fondamentale che la cancellazione della storia dei neri sia continuamente annullata, è piacevole assistere a un'estrapolazione artistica dell'identità razziale che guarda al futuro con una speranza pionieristica.

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