पुनर्जागरण कलाकार ने इस सप्ताह दो नए देशी एकल के साथ प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन शैली की सांस्कृतिक जड़ें साबित करती हैं कि उनके करियर का नवीनतम कदम हर तरह से सार्थक है।
2021 में रेनेसां के लॉन्च के बाद से बेयोंसे देश के विषयों को छोड़ रही हैं। इनमें से सबसे उल्लेखनीय उनकी आवर्ती उपस्थिति रही है प्रतिबिंबित चरवाहे टोपी, जो पुनर्जागरण विश्व भ्रमण का प्रतीक बन गया।
लेकिन जब उन्होंने इस सप्ताह के अंत में दो देशी एकल लॉन्च किए, तो उन्होंने प्रशंसकों और आलोचकों को समान रूप से आश्चर्यचकित कर दिया। दोनों गाने पारंपरिक देशी पश्चिमी संगीत और सांस्कृतिक प्रतीकों से संकेत लेते हैं, और एक कलाकार के रूप में बेयोंसे की बेजोड़ बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करते हैं।
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अपनी सीमाओं को पार करने वाली रचनात्मकता और काली विरासत को आगे बढ़ाने के प्रति अटूट प्रतिबद्धता के लिए मशहूर, पॉप की रानी ने अब काले अमेरिकी संस्कृति में गहराई से निहित एक शैली को अपना लिया है।
लेकिन पुनर्जागरण के पीछे सांस्कृतिक खाका के विपरीत, जो ब्लैक बॉल संस्कृति, नृत्य संगीत और 1970 के दशक के बाद की क्लब संस्कृति पर आधारित था, उनके नए एकल एक शैली की कम-ज्ञात विरासत को उजागर कर रहे हैं जो कि बड़े पैमाने पर सफेद मध्य अमेरिका से जुड़ी हुई है।
यह विषयगत प्रस्थान निश्चित रूप से कोई नवीनता नहीं है। ऐसा मानना उन समृद्ध और जटिल प्रभावों के प्रति अन्याय होगा जिन्होंने बेयोंसे की सूची को आकार दिया है।
वास्तव में देशी संगीत का एक बहुआयामी इतिहास है जो काले संगीतकारों और समुदायों के अनुभवों से गहराई से जुड़ा हुआ है। अफ्रीकी प्रवासी में अपनी शुरुआती जड़ों से लेकर आज तक, काले कलाकारों ने देशी संगीत को परिभाषित करने वाली ध्वनियों और कहानी कहने की परंपराओं को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
फिर भी, मुख्यधारा की कहानियों में उनके योगदान को अक्सर नजरअंदाज कर दिया गया है या हाशिये पर डाल दिया गया है।
बेयॉन्से के नए एकल 'टेक्सास होल्ड 'एम' में अभिनय करने वाली संगीतकार रियानोन गिडेंस ने अपने मंच का उपयोग देश की जड़ों और श्वेत वर्चस्व द्वारा इसकी घुसपैठ पर ध्यान आकर्षित करने के लिए किया है।
गिडेंस' एक प्रतिभाशाली बैंजो वादक हैं, और पहले अमेरिकी अश्वेत सांस्कृतिक इतिहास में इस वाद्ययंत्र की प्रमुख भूमिका के बारे में बात कर चुके हैं। वास्तव में, बैंजो को कैरेबियन से गुलामों द्वारा लाया गया था, और श्वेत संगीतकारों द्वारा अपनाए जाने से पहले यह जल्द ही उत्तरी अमेरिकी परिदृश्य का हिस्सा बन गया।
काले सांस्कृतिक विरासत को बढ़ाने के लिए बेयोंसे का समर्पण उनके पूरे काम में स्पष्ट है। "फॉर्मेशन" जैसे सशक्तिकरण के गीतों से लेकर "लेमोनेड" में पहचान और विरासत पर गहन व्यक्तिगत प्रतिबिंबों तक, उन्होंने काली विरासत की समृद्धि और लचीलेपन का जश्न मनाने के लिए लगातार अपने मंच का उपयोग किया है।
देशी संगीत को अपनाने में, बेयोंसे ने इस प्रतिबद्धता को बढ़ाया है, पारंपरिक रूप से श्वेत कलाकारों के प्रभुत्व वाले स्थान को पुनः प्राप्त किया है और इसे अपने अनुभवों की गहराई और विविधता से भर दिया है।
देशी संगीत में बेयोंसे का उद्यम कलात्मक प्रयोग के युग से कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करता है; यह इस शैली में काले योगदान की स्थायी विरासत की एकजुटता और मान्यता का एक बयान है।
अफ्रीकी प्रवासी में अपनी शुरुआती जड़ों से लेकर आज तक, काले कलाकारों ने देशी संगीत को परिभाषित करने वाली ध्वनियों और कहानी कहने की परंपराओं को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। फिर भी, मुख्यधारा की कहानियों में उनके योगदान को अक्सर नजरअंदाज कर दिया गया है या हाशिये पर डाल दिया गया है।