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Qu'est-ce que l'énergie?
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Des collections capsules E-Sports aux défilés Animal Crossing et aux marques lançant leurs propres jeux, l'évolution constante de la mode vers le jeu ne montre aucun signe de ralentissement.
Hier, Balenciaga a enfin dévoilé son jeu vidéo tant attendu et le plus grand projet vidéo volumétrique jamais réalisé intitulé Afterworld: l'ère de demain.
Situé dans le futur proche de 2031, les joueurs peuvent visiter la collection AW21 du directeur créatif Demna Gvasalia dans un cadre futuriste imaginaire qui oscille entre la dystopie inspirée de Half-Life et les hallucinations psychédéliques trippantes. Un aperçu immersif des prédictions du concepteur d'un monde dans dix ans, l'aventure allégorique présente un «retour lent à un équilibre plus sain entre la nature et l'industrie», en utilisant pour ce faire la photogrammétrie de pointe.
Bien qu'il ne s'agisse pas du premier croisement entre la mode et le jeu, le passage du label appartenant à Kering est intervenu à un moment charnière pour les deux industries contrastées, une relation qui se prépare depuis un certain temps. Avec la croissance du commerce électronique, la mode s'appuie de plus en plus sur les technologies expérientielles telles que les événements virtuels pour atteindre de nouveaux publics et stimuler la croissance des entreprises, leurs ventes plus dépendantes que jamais du domaine numérique, en particulier en 2020 - l'année du verrouillage.
"Avec le confinement, nous avons commencé l'année 2020 pour nous réveiller en 2025", a déclaré Christian Louboutin se référant à l'accélération soudaine de la fusion de la mode avec le jeu. «Nos vies sociales se déroulent désormais principalement en ligne. Par conséquent, notre principal canal pour nous présenter et façonner notre identité est le numérique et les marques n'ont pas tardé à innover.'
Pour ne citer que quelques-unes de ces entreprises innovantes à ce jour, Gucci a lancé l'année dernière Réalité Augmentée à son application qui permet aux acheteurs d'« essayer » virtuellement des accessoires. Il travaille actuellement sur une collaboration avec Les Sims. Pendant ce temps, Louis Vuitton a lancé toute une League of Legends collection capsule en partenariat avec Riot Games, Burberry est devenu le première marque de luxe pour diffuser en direct un défilé sur Twitch, et Ralph Lauren s'est associé à Snapchat pour créer des vêtements virtuels pour des Bitmojis personnalisés.
Avoir des avatars 3D pouvant être habillés et animés étend non seulement les possibilités de conception, mais crée également une opportunité passionnante pour les concepteurs en ce sens que c'est un gagnant-gagnant pour la durabilité.
Alors que les consommateurs exigent de plus en plus que les marques mettent la planète au premier plan, le prototypage virtuel permet aux concepteurs de draper, d'ajuster et de modifier, sans avoir besoin du processus fastidieux et fastidieux de fabrication de vêtements.
En regardant l'industrie et le rythme explosif auquel elle se développe, il n'est peut-être pas surprenant que la mode soit désireuse d'embrasser le monde du jeu avec une telle force. Et, alors que d'autres industries – y compris la mode – ont été négativement affectées par la pandémie, il convient également de noter que le jeu a prospéré.
En fait, selon l'agence de prévision des tendances WGSN, le jeu a une portée mondiale estimée à 2.7 milliards de dollars et les « skins » (éléments virtuels qui changent l'apparence d'un personnage) représentaient 80 % des 120 milliards de dollars dépensés en jeux numériques en 2019.
