Menu Menu

Nos meilleurs choix de NYFW 2019

Réflexions de Fashion Editor sur le meilleur de la Fashion Week de New York. 

C'est à nouveau cette période de l'année où la mode prend le dessus. Tout au long du mois de septembre, les créateurs se rendront à New York, Londres, Milan et Paris pour présenter leurs dernières créations et cette saison, tout tourne autour du changement.

Londres est réputée pour ses talents émergents, Milan pour sa flamboyance, Paris pour son raffinement et New York pour sa conscience sociale progressiste. Ouvrir la voie en termes de déclarations politiques puissantes, de positivité corporelle et de diversité, nous examinons comment NYFW 2019 change le jeu et ouvre la voie à une industrie plus inclusive.

Gucci devient neutre en carbone

Avec 70 % de leurs usines utilisant déjà uniquement des énergies renouvelables, Gucci est en passe de devenir la première maison de couture respectueuse de l'environnement au monde. De plus, dans le sillage des récents progrès visant à rendre l'ensemble du secteur plus durable, Gucci a été l'une des premières grandes marques à signer le « pacte de la mode » lors du sommet du G7 de cette année.

Promettant de transformer ses méthodes de production et de gestion des déchets pour être plus respectueux de l'environnement, Gucci va encore plus loin dans ses efforts pour réduire l'impact environnemental lié à la gestion d'une entreprise internationale.

« Compte tenu des défis auxquels nous sommes confrontés et de la réalité de nos crises mondiales du climat et de la biodiversité, pour répondre au besoin de solutions urgentes, Gucci crée un nouveau précédent ambitieux grâce à notre engagement neutre en carbone », a déclaré le PDG Marco Bizzarri.

Il s'agit principalement de compenser toutes leurs émissions annuelles de gaz à effet de serre et de soutenir la conservation des forêts dans le monde. Et même s'il reste encore un long chemin à parcourir, je pense que c'est certainement un très bon début.

«Nous savons que ce n'est pas parfait, mais nous ne pouvons pas nous permettre d'être complaisants. Nous ne pouvons pas attendre l'innovation technologique seule pour améliorer la crise climatique », a ajouté Bizzarri et nous stan.

En parlant de durabilité, qu'en est-il Femail pour toujours, la marque dédiée à la réutilisation de matériaux de mode rapide en textiles et vêtements uniques ?

Comme nous le savons déjà, l'industrie de la mode produit un camion poubelle de déchets chaque minute. C'est beaucoup de gaspillage. Mais et si les marques commençaient à utiliser de vieux matériaux au lieu de les jeter ? Offrir une nouvelle vie aux vêtements jetés autrement destinés à une décharge, Femail pour toujours font exactement cela.

Les créateurs prometteurs ont récemment fait leurs débuts à la NYFW avec des œuvres d'art portables, zéro déchet et vibrantes qui font une déclaration sur l'industrie de la mode elle-même.

« Je pense que l'industrie du vêtement se transformerait radicalement si les designers avaient un lien plus fort avec les matériaux qu'ils utilisaient. Nous devons adopter la technologie et trouver les outils pour rendre la production de vêtements plus holistique », a déclaré la fondatrice Camilla Carper.

En son coeur, Femail pour toujours ne se concentre pas sur l'attrait d'un marché de masse avec des tendances et une portabilité, mais vise à mettre en évidence le problème écologique de l'industrie avec des vêtements tendance qui réinventent le monde de la mode comme étant réfléchi et durable.

«C'est un tas de linge dans lequel vous pouvez marcher et mettre», explique Carper. « Mais avec un message vraiment important derrière. »

Chromat a fêté ses 10 ans avec un spectacle dédié à l'empowerment

Pour marquer sa dixième année dans l'industrie de la mode, Chromat a honoré le podium avec une gamme complète de modèles de tous les sexes, âges, races, capacités et tailles. Défiant les probabilités avec sa gamme de vêtements de natation et de sport positifs pour le corps, la marque a contribué à changer la conversation sur la mode concernant ce qui devrait être considéré comme beau.

Lors du casting pour l'émission, la vision de la créatrice Becca McCharen-Tran était fondée sur l'idée d'inclusivité et de briser les barrières de la mode.

"Il s'agit d'aller de l'avant", a-t-elle déclaré Vogue. "C'est quelque chose dont nous avons à peine effleuré la surface, et j'adorerais explorer plus avant."

Et elle n'est pas la seule. Samedi, la double amputée de neuf ans Daisy-May Demetre est entrée dans l'histoire en parcourant le podium vêtue d'une robe Lulu et Gigi jusqu'aux genoux qui montrait fièrement ses jambes prothétiques.

Incroyable non ? Il va sans dire que l'industrie a totalement évolué.

L'inclusivité a été au premier plan du NYFW de cette année et il n'y a pas de meilleur exemple que le spectacle Savage X Fenty de Rihanna auquel se réfère Fashionista comme "tout ce que Victoria's Secret souhaite que cela puisse être". Je veux dire, es-tu vraiment si surpris ?

"L'inclusion a toujours été quelque chose qui m'a inconsciemment résonné dans toutes mes marques", a-t-elle déclaré dans une interview. « Le message le plus important est qu'il s'agit d'une ligne conçue par une femme pour les femmes. C'est aux femmes de se sentir les plus sexy, les plus audacieuses, les plus féminines, les plus masculines, les plus « plus ».

Rihanna a pris tout ce qui manquait à VS lors de leurs défilés de mode annuels et l'a intégré avec succès dans son propre travail. "Désolé, les anges, votre temps est écoulé", pour citer Elle magazine. Y a-t-il vraiment quelque chose qu'elle ne peut pas faire ?! Je ne sais pas pour vous, mais j'ai hâte de pouvoir tout regarder sur Amazon Prime la semaine prochaine.

Oh, et tu sais ce que j'aime d'autre ? Ce Euphoria domine toujours l'industrie de la beauté.

Rappelez-vous quand nous avons parlé de la façon dont cela a déclenché un mouvement de maquillage? Eh bien, non seulement elle promeut la liberté d'expression parmi ses jeunes téléspectateurs, mais la série HBO sur les adolescents de la génération Z est également la plus grande inspiration beauté de NYFW cette année.

Les looks expérimentaux qui agissent comme des exutoires créatifs et émotionnels tout au long du spectacle sont devenus le point de référence culturel pour un grand nombre de MUA à la semaine de la mode et il semble que la beauté de base soit une chose du passé.

Maintenant, tout est question de doublure graphique intense, de motifs en strass ornés, d'autocollants pour le visage et d'un grand nombre de paillettes. Pensez à l'expression de soi audacieuse et courageuse, mais avec les cosmétiques comme catalyseur.

Fatima Thomas, qui a travaillé dans les coulisses avec MAC chez Chromat, a déclaré: «C'est ce que j'aime chez la génération Z et les Millennials, c'est qu'apporter de l'art dans son propre look n'est pas, ooh, c'est sauvage. C'est amusant, c'est créatif et c'est accepté, c'est adopté. Ce spectacle va continuer à avoir une forte influence. Le vent tourne et c'est grâce à l'esthétique globale de Euphoria (dont je ne peux vraiment pas en avoir assez, sérieusement, quelqu'un cache les paillettes).


Enfin, pouvons-nous parler de Zendaya et de la façon dont elle l'a totalement tué tout au long de NYFW?

Déterminée à rendre sa première aventure dans la mode aussi inclusive et festive que possible, la Euphoria La star nous a donné à tous une leçon d'autonomisation à travers son propre look et sa collaboration avec Tommy Hilfiger.

Mis à part le fait qu'elle a été stupéfaite sur la piste dans le même costume que Michael B Jordan et même lui pense qu'elle le portait mieux que lui, Zendaya a – selon Hilfiger – « redéfini le pouvoir vestimentaire en son cœur » avec DÉGEL19.

Transportant les participants dans le Harlem des années 1970, le spectacle était dirigé par une pléthore de modèles de différentes tailles, couleurs de peau et âges. "Nous voulions célébrer et défendre l'autonomisation des femmes à travers la mode", a déclaré la créatrice, et c'est ce qu'ils ont fait.

Avec une liste comprenant Jovani Johnson, 67 ans, originaire de Harlem, la porte-parole de la positivité de la peau Winnie Harlow et le mannequin sud-soudan-britannique Alek Wek, la poussée attendue depuis longtemps pour une plus grande diversité dans la mode a occupé le devant de la scène.

"La mode m'a permis de vraiment découvrir qui je suis et d'être plus courageuse et plus intrépide", a déclaré Zendaya, évoquant une notion qui a prévalu tout au long de la NYFW de cette année.

Je croise les doigts, ça reste comme ça et j'ai vraiment hâte à l'avenir de la mode qui semble être incroyablement brillant, une combinaison de diversité, d'inclusivité et de durabilité qui aurait dû être là depuis le début.

Alors, qu'est-ce que tu penses? Cela a-t-il été le NYFW le plus inspirant de tous les temps et est-ce le début de quelque chose d'incroyable ? Faites le nous savoir dans les commentaires.

Accessibilité