Pour le meilleur ou pour le pire, comment la mode évolue-t-elle à l'ère numérique?

La mode est authentique, brute, artistique dans son fondement. Nous sommes tombés amoureux des visions passant de leur forme originale de croquis dans un bloc-notes à des objets de beauté soigneusement brodés. « Comment un ordinateur peut-il imiter cela ? » vous vous demandez peut-être.

« La mode a besoin d'une plate-forme qui intègre le design créatif dans la chaîne d'approvisionnement sans douleur et sans que les concepteurs aient à changer leur façon de travailler », déclare Remo Gettini, directeur de la technologie chez Depop. «Il ne faut pas leur demander d'abandonner leurs techniques de conception et d'illustration manuelles au profit d'une souris et d'un clavier. On ne peut pas leur présenter les mêmes outils que pour l'automobile, l'aérospatiale et l'architecture. Ça ne marchera pas.

Alors, quelle est la solution à cette notion que la technologie pourrait ne pas avoir le même attrait humain que les méthodes traditionnelles ? Essentiellement, il doit sembler que la technologie n'est pas là pendant le processus de conception. Que, alternativement, cela laisse l'impression que le travail est meilleur, plus raffiné et – surtout – plus facile à créer ; sans que les concepteurs aient l'impression d'avoir perdu leur contact en cours de route. Alors, Oui, la transition is nécessaire - mais pas de la manière que vous pourriez initialement penser. « L'humain est la clé du succès numérique », déclare Gettini, et il a raison. La technologie doit être présentée comme un ajout positif, pas comme un projet isolé ou quelque chose qui menace la créativité.

La réponse? Dessins imprimés en 3D. Avec le pouvoir de fournir de la mode à la demande d'une manière beaucoup plus durable que le mode de surproduction actuel qui implique inexorablement la fabrication d'articles morts-vivants, c'est l'avenir. Bien que le penchant pour les designs minutieux et dessinés à la main domine toujours parmi les directeurs de création et les designers seniors, il fait progressivement son chemin dans la mode comme moyen de réduire le gaspillage de matériaux et d'éliminer l'échantillonnage irresponsable, avec des designers comme Iris Van Herpens à la barre.

Dernièrement, l'utilisation de l'impression 3D (construire un objet en trois dimensions à partir d'une conception assistée par ordinateur en ajoutant successivement de la matière couche par couche) dans l'industrie de la mode a considérablement augmenté car elle ne génère aucun déchet, elle n'utilise que ce qui est nécessaire. Également appelée « fabrication additive », c'est exactement ce que c'est : un ajout plutôt qu'une modification complète du processus. Il ne s'agit pas de prendre le dessus, il s'agit simplement de l'améliorer, d'économiser beaucoup d'argent sur les échantillons de développement, sans parler d'une productivité accrue et d'une pression réduite sur les décharges.

Parallèlement à ces avantages irréfutables, il peut également élargir considérablement les possibilités créatives. Sans avoir besoin de moules pour créer des formes, les concepteurs peuvent produire des éléments d'une complexité ultime avec des textiles de haute qualité qui pourraient autrement être trop fins pour être utilisés. C'est pour cette raison que l'impression 3D atténuerait les préoccupations entourant l'intégration de l'humain et du technique, car elle est à la fois avant-gardiste et authentique.

C'est exactement ce que croit Van Herpens. Sa couture high-tech combine l'impression 3D avec la couture à la main pour créer des robes étrangement magnifiques comme je n'en ai jamais vues auparavant ; un brillant exemple de la façon dont - lorsqu'il est fait correctement - l'unité de la mode et de la technologie peut être vraiment étonnante. Les pièces de sa collection, fabriquées à partir de mailles acryliques découpées au laser, font d'elle l'une des créatrices de mode les plus marquantes et les plus innovantes du 21e siècle, une incarnation de la relation entre le fabricant et la machine. Elle prouve au monde que l'artisanat peut s'unir à la technologie la plus avant-gardiste parce que – selon les mots de Karl Lagerfeld – « même si vous n'aimez pas l'idée : la technologie gouverne le monde parce qu'elle a changé le monde.

Je reconnais que cela a été un peu un «choc pour le système», cette intersection entre quelque chose qui nous était complètement étranger il y a quelques décennies à peine et une industrie si symbolique de la culture et de l'histoire, mais c'est déjà le début d'une nouvelle normalité.

Et je ne pense pas qu'il faudra beaucoup plus de temps avant que chaque designer réclame à grands cris de mettre la main sur la même technologie que Van Herpens utilise depuis des années. Le monde a changé et donc aussi, doit la mode.