Exclusivo - ZEBEDE sobre cómo navegar por la industria de la música en 2021

Hablamos con la banda emergente ZEBEDE sobre las pruebas de seguir una carrera musical, cómo se mantuvieron resistentes durante la pandemia e incluso lograron obtener algunos consejos para la Generación Z sobre cómo navegar con éxito una pasión creativa en el siglo XXI.

Una banda de neo-soul que combina una mezcla de funk moderno con soul vintage, ZEBEDE es una fusión de cinco individuos con un talento único que se unieron mientras estudiaban en el Instituto Británico e Irlandés de Música Moderna en Londres (BIMM).

Fundado en 2018, el grupo está compuesto por la vocalista y obsesionada con Nina Simone. Leah Cuchilla, Hip Hop de los 90 y Lechugabaterista inspirado Max Ashbeeguitarrista charlie dauber que extrae estímulos de personas como Snarky Puppy, joey landrethy Ariel Posen, psych-rock y rey ​​de Motown james jamerson-bajista influido Mike Jonesy pianista henry coombes quien, luchando por expresarse melódica y armónicamente en la universidad, decidió canalizar su interior Robert Glasper y aprender las teclas, a pesar de especializarse en batería.

Su diversidad como músicos, sus diferentes orígenes musicales y su variedad de influencias juegan un papel importante en la configuración del proceso de composición de canciones de la banda. ZEBEDE no solo combina con buen gusto una plétora de géneros con aparente facilidad, sino que su química como unidad es evidente y sus creaciones están impulsadas por un entusiasmo genuino por las ideas de los demás.

"Del 80 al 90 por ciento del tiempo estamos todos en una habitación y todos colaboramos colectivamente", me dicen. "Cuanto más nos conocemos, más entendemos la dirección en la que queremos ir, pero está en constante evolución".

“Lo que da forma a nuestra música son cinco mentes diferentes que salen a tocar. Siempre nos ha gustado compartir canciones entre nosotros, por lo que parece que hay varios estilos alternos dentro de cada pista. Es como un rompecabezas en el que cada pieza es una parte diferente de uno de nosotros que se ha puesto sobre la mesa '.

No hace falta decir que ZEBEDE, junto con muchos otros músicos con ellos, se han visto increíblemente afectados por las repercusiones de Covid-19, pero su negativa a desanimarse por las complicaciones que los han afectado más allá de toda medida es ciertamente admirable.

Un excelente ejemplo de los jóvenes creativos de la Generación Z que sobreviven y prosperan durante un período desafiante, son la prueba de que con paciencia y disciplina, el éxito y la realización creativa son realmente posibles, sin importar lo que la vida te depare.

`` Tuvimos que reevaluar todo porque cuando estás acostumbrado a estar constantemente ocupado con conciertos y ensayos cada semana, que en sí mismos son un lanzamiento, y todo lo que te queda es administración, es tedioso, todo se convierte en trabajo. no jugar, 'dice Max.

'Para combatir esto, tenemos días en los que nos sentamos y escuchamos nuestra música para recordarnos que realmente hacemos algo de valor. El 95% de ZEBEDE en este momento solo mantiene el ánimo en alto. Reflexionar sobre el pasado para mantener una actitud positiva en el entorno negativo que se nos ha presentado ”.

La banda se aferra a la tranquilidad de que pronto habrá un final para esto y que, cuando llegue, es probable que haya una explosión de la música británica en la Inglaterra posterior al Brexit. Esencialmente, encuentran esperanza en la expectativa de que habrá una gran demanda de artistas del Reino Unido que se mantuvieron motivados durante el cierre y lograron adaptarse a su nuevo entorno.

Entonces, ¿cómo hacen cinco personalidades distintas para que una canción pase del concepto al lanzamiento?

El proceso creativo de ZEBEDE es interesante.

Más allá de las habilidades y técnicas que adquirieron durante sus estudios, implica adaptarse a las progresiones que han hecho como grupo e insertarlos en el modo de expresión en constante cambio que es su música.

"Tenemos cientos de notas de voz de pistas aleatorias y sin nombre de sesiones de improvisación que, en ocasiones, se convierten en algo grandioso", explica Henry. “De hecho, todavía no creemos que nada esté realmente terminado. A veces, estamos en el estudio de grabación y pensamos que "hay algo nuevo que podríamos agregar", así que no es hasta el momento final en que se envía que está realmente hecho '.

'A medida que continuamos creciendo, también lo hace nuestra música, pero nuestra regla principal es que, en esencia, debe sentirse como us. "

A la luz de esto, parece probable que se pregunte qué los empuja a ir contra la corriente en medio de una creciente presión para deslizarse hacia la corriente principal. Haciendo hincapié en la importancia de mantenerse fieles a sí mismos, me dicen que no están haciendo música para complacer todos y que los únicos compromisos que harán serán mínimos.

'Siempre hemos tenido esta cosa en la que hacemos música que we personalmente me gustaría escuchar ', dice Charlie. 'Si tenemos que reprimirnos para ganar dinero, simplemente no lo haremos. ZEBEDE es nuestro y nos negamos a cumplir con las limitaciones porque estamos muy orgullosos de nosotros mismos por lo que creamos. ¿Por qué burocracia eso?

También vale la pena señalar que el proceso creativo de un músico es intrínsecamente largo y requiere una gran dedicación y perseverancia. Por esta razón, es comprensible que ZEBEDE se sienta reacio a conformarse, no solo porque significa perder integridad, sino por la gran cantidad de tiempo y esfuerzo que implica hacer una canción.

"Después de ese primer lanzamiento, llegas a comprender que de ninguna manera se trata de un cambio instantáneo", dice Max. "No importa qué tan rápido los escriba, o cuántos tenga en su haber, todo el proceso puede llevar hasta un año entero".

Diferencias creativas y uso de la música para impulsar el cambio.

Con respecto a cómo lidiar con las diferencias creativas, un problema que cualquier persona que atraviese un campo artístico se encontrará en una etapa u otra, ZEBEDE me dice que la confianza es esencial y que, si bien es probable que haya conflictos, se trata de reconocer que cinco personas equivalen a cinco puntos de vista alternativos. .

"Confiamos mucho el uno en el otro, así que cuando alguien está absolutamente seguro de una idea, confiamos en su juicio y lo aceptamos", dice Leah.

`` Cuando alguien realmente busca algo, es parte de ellos, se han comprometido con eso y apreciamos lo que hacen, la forma en que juegan. Si alguna vez se calienta entre nosotros, solo demuestra cuánto nos importa. Somos muy respetuosos con eso y no estamos aquí para cerrar a nadie porque queremos crear cosas que nos representen a todos '.

Leah, que tiene un don para escribir letras poéticas fusionadas a la perfección con raps ingeniosos que parecen encajar de inmediato con su audiencia, explica su método para hacerlo. "Para mí, es cómo reaccionan las palabras a la música, la forma en que suenan cuando las canto", dice. Y, como mujer negra joven, es optimista de que su música será una fuerza positiva para el cambio, creando conciencia sobre la ausencia de POC y representación femenina en la industria.

`` Los chicos son muy libres de pensamiento, así que no creo que nunca no lo cubramos, pero me gustaría ver a más músicos como yo reconociendo quiénes son, celebrándose a sí mismos y encontrando poder en eso '', dijo. dice. "No quiero que la gente me trate de manera diferente como mujer negra, pero tampoco quiero que lo olviden".

Leah cree que la gente escucha música más que sus compañeros y agrega que aunque algunos artistas evitan abordar ciertos temas, con una plataforma viene la responsabilidad de ayudarnos a entender cómo hacerlo mejor y es lo que ella se propone hacer con sus palabras.

Si te sientes de cierta manera, siempre debes escribirlo. No importa el tamaño de tus seguidores, van a escuchar lo que tienes que decir, así que solo tienes que decirlo y ponerlo al frente de tu arte '.

Esto también se aplica a la música como un medio para lidiar con las emociones, que es particularmente relevante en medio de una pandemia global que ha tenido un tumultuoso el impacto en la industria. Con el proceso creativo catártico, es algo a lo que aferrarse en un momento en el que mantener la capacidad de recuperación para seguir adelante no parece una tarea fácil. "Ser músico puede ser un torbellino completo, un viaje personal, complicado y emocional", dice Mike, "pero lo necesitamos ahora más que nunca".