Katia Ilina, David
Katya Ilina es una retratista y fotógrafa de moda que explora la expresión de la identidad, el género y la condición humana en el contexto del cambio social y cultural.
Su presentación, David, forma parte de una serie que desafía las ideas de masculinidad y feminidad.
Su trabajo contrasta las representaciones típicas de hombres y mujeres, y muestra modelos masculinos en poses típicamente femeninas.
"Los pintores han retratado a hombres en posiciones de poder ... mientras que las mujeres a menudo se representan desnudas y reclinadas, comunicando debilidad y apertura a la mirada".
Ilina quería explorar la idea de "hombre real" y las asociaciones occidentales de fuerza física y emocional.
Ella explica, "los hombres contemporáneos tienen derecho a ser vulnerables y amables".
Katya Ilina nació en Perm, Rusia, pero ha pasado un tiempo en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Japón y Corea.
Sus trabajos anteriores han analizado las subculturas en las ciudades, como su serie sobre '24 Hour Party People, Seúl '.
David Prichard, Homenaje a las mujeres indígenas del ganado
La entrada de David Prichard conmemora a las mujeres de las Primeras Naciones de Australia, que han pasado la mayor parte de su vida laboral como mujeres de ganado en Far North Queensland.
Esta no es la primera vez que Prichard elige a los pueblos indígenas para sus súbditos; en el 2019 produjo una serie que mostraba a los jinetes de rodeo de las Primeras Naciones.
Fue la popularidad de esta exposición lo que llevó al consejo de Normanton en Queensland a encargar esta serie sobre mujeres de ganado, lo que Prichard estaba más que feliz de hacer.
"Cualquier nivel de investigación sobre la historia de Australia revela los años de trauma que han sufrido los pueblos indígenas", dijo Prichard.
Explica que quería crear retratos que fueran "dignos de representar a estas mujeres hoy y en el futuro".
El trabajo de Prichard también ha sido nominado para el Concurso de la Galería Nacional de Retratos en 2018.
Pierre-Élie de Pilbrac, Hakanai Sonzai
El título significa "Yo mismo me siento como una criatura efímera" y es una serie de retratos tomados por Pilbrac en las regiones más conflictivas de Japón, donde retrató a quienes mostraban valentía frente a la adversidad extrema.
Pilbrac viajó a Fukushima para fotografiar a los residentes que aún estaban exiliados de sus hogares, contaminados por el colapso nuclear ocurrido una década antes.
Otros retratos de la serie incluyen los tomados en la antigua capital del carbón en Japón, Yubari, una ciudad minera devastada por el cierre de minas y la despoblación.
Pilbrac explica, "cada retrato emana de largas discusiones que tuve con mis sujetos sobre un evento doloroso en sus vidas".
Él 'prohibió' el movimiento en estos retratos, con el fin de capturar la idea de que los sujetos están atrapados por su entorno.
El trabajo de Pilbrac ha sido ampliamente celebrado en exposiciones y premios a lo largo de sus 11 años de carrera.
El ganador será anunciado el 8 de noviembre y recibirá £ 15,000, y los finalistas recibirán £ 3,000 y £ 2,000.
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