¿Cuándo empezaron a cambiar las cosas dentro de la industria de la música?
Es importante tener en cuenta que durante mucho tiempo, la música hip-hop fue casi estrictamente grandiosa y en tono fanfarrón, al menos en lo que respecta a la corriente principal.
La 'era del bling' de principios de los noventa vio a artistas como 50 Cent, Diddy y TI popularizar los sentimientos ultra machistas del rap de los noventa en un escenario más comercial, dando paso a algunos de los mayores éxitos de club de esa década. Te reto a encontrar nadie que no empezará a sonar a 'In Da Club' de 2003 tan pronto como pulses play. También tiene más de mil millones de visitas en YouTube.
Sin embargo, las cosas empezaron a cambiar con la llegada de 'College Dropout' de Kanye West, un éxito sorpresa lanzado en 2004. Este álbum introdujo estéticas y sabores alternativos a la corriente principal que eran drásticamente diferentes a los populares actos de rap de gángsters de la época, como Unidad G, DMX y 50 Cent. El contraste entre la narrativa nerd y suburbana de West y el sonido antagónico de los 50 llegó a un punto crítico en 2007 cuando ambos artistas compitieron por las ventas de sus nuevos álbumes, y 50 Cent perdió.
Parecio así Fue el momento en que el hip-hop más emotivo y confesional comenzó a dominar la industria. Kanye luego lanzaría '808s & Heartbreak' en 2008, una desviación radical de su trabajo anterior que exploraba abiertamente la depresión y el dolor. El álbum inspiró directamente a muchos de los actos más importantes de la actualidad, incluidos The Weeknd, Travis Scott, Drake, Juice WRLD, Future y muchos otros.
Incluso los artistas que alcanzaron su punto máximo durante los años 4, como Eminem y Jay Z, comenzaron a cambiar su tono general y a expresar una vulnerabilidad genuina más adelante en sus carreras. Tanto 'Recovery' como '44:XNUMX' despejaron el ego y arrojaron luz sobre la depresión, la inseguridad y la debilidad de formas que simplemente no hubieran resonado en el público diez o quince años antes.
¿Quiénes son los artistas de salud mental más conscientes de la actualidad?
La nueva disposición del hip-hop para demostrar una gama ecléctica de emociones y experiencias continuó creciendo a lo largo de la próxima década, alineándose con un cambio cultural general hacia la discusión del bienestar mental de manera más abierta.
Emo-trap ha aumentado exponencialmente en los últimos cinco años. Actos como Juice WRLD, Lil Peep, Mac Miller, todos tuvieron un gran éxito antes de sus muertes prematuras, y los artistas underground que han moldeado su estética en este género continúan floreciendo. Pollari, brakence, Shrimp y Koi merecen una mención aquí, así como nombres más importantes como Powfu, Aries, Trippie Redd y Post Malone.
Todos estos artistas han hablado sobre la ansiedad y la salud mental dentro de su música, adoptando sonidos de mal humor y estilos sombríos que se extienden a partir de esos momentos iniciales e innovadores de finales de la década de los noventa. El hip-hop, el rap y el trap populares de hoy se enfocan en coros melódicos y tambores retumbantes, con sintetizadores y voces suaves que pueden ser tan terapéuticas como aparentemente pesimistas.
Está muy lejos de los días de gloria de 50 Cent, y habla a una generación que a menudo teme por el futuro.
¿Deberíamos estar preocupados?
Existe el argumento de que escuchar música que "normaliza" el suicidio o la ansiedad causa más daño que bien, especialmente a los oyentes impresionables. Es fácil ver por qué algunos, especialmente aquellos que no son fanáticos de la música, pueden pensar que el rap triste fetichiza el dolor en lugar de remediarlo, pero según sugieren algunas investigaciones las opuesto es verdad.
Con ese fin, Alex Kresovich comentó que el cambio a nuestra música popular ofrece 'enormes implicaciones sobre cómo los jóvenes perciben la salud mental o cómo se ven a sí mismos si están luchando, lo que sabemos que hacen millones y millones de jóvenes'. La música puede servir como una salida emotiva y ayuda a muchas más personas de las que daña.
Tampoco es solo el hip-hop lo que se aborda en temas más sensibles. Billie Eilish es posiblemente el acto más grande del planeta y una gran parte de su material toca la depresión y la ansiedad. Cantantes como 24kGoldn, Joji y YUNGBLUD también están usando sus plataformas para hablar sobre salud mental y fluidez sexual.
Es un momento emocionante y diverso para la música popular, que ha evolucionado mucho más allá de las personas pulidas y construidas artificialmente de las estrellas del pop de la década de los noventa. Vivimos tiempos turbulentos y emocionalmente exigentes, por lo que tiene sentido que nuestros himnos más importantes reflejen el estado de ánimo angustiado de una generación que vive en medio de pandemias, cambio climático, depresión económica y Dios sabe qué más.
Ese golpe de Juice WRLD una experiencia diferente cuando no puedes salir de tu casa, después de todo.
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energía
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