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Cómo el pop de dormitorio alternativo ha cambiado el rostro de la música

Billie Eilish no es la única que mezcla las listas de éxitos. La nueva ola de artistas del pop está mezclando intimidad auténtica con sonidos accesibles para ofrecer algo completamente único.

La fama en 2019 parece ser un fenómeno extrañamente alcanzable.

Ya no necesita un agente, una red de expertos de la industria o respaldo financiero para triunfar. Gracias a plataformas como SoundCloud, YouTube, Spotify y Facebook, hacerse oír por las masas es un proceso más democrático que nunca.

La capacidad de llamar la atención de millones con una publicación viral ha tenido ramificaciones de gran alcance en todos los ámbitos, ya sea en el discurso político, el arte en general o nuestras relaciones entre nosotros. Nuestra idea de la cultura dominante se ha vuelto cada vez más dispersa en la era de la información.

La música no ha sido inmune a estos cambios, y las estrellas más brillantes de la Generación Z son excelentes ejemplos. Cualquiera puede convertirse en un éxito de la noche a la mañana sin tener que firmar con un sello, y cualquiera puede escuchar cualquier cosa, en cualquier momento y en cualquier lugar.

Los servicios de transmisión han permitido a los oyentes más jóvenes desarrollar gustos mucho más eclécticos que el fanático de la música promedio de, digamos, la década de 1990. A medida que los límites entre géneros se vuelven menos distintos, la música pop a su vez se vuelve menos nítida. Los días de las boy bands orquestadas y orientadas al mercado de Simon Cowell han estado contados durante bastante tiempo. Si regresa al X-Factor de 2004, todo parece terriblemente desactualizado para los estándares actuales.

Las estrellas emergentes de hoy en día no necesariamente provienen directamente de la sede de las grandes empresas, sino que encuentran una base de fanáticos febriles en línea a través de sus propios medios. No se les dice cómo vestirse, cómo peinarse, y actúan por su propia voluntad.

El ejemplo más obvio de este pop hecho a sí mismo es Billie Eilish, cuyo último álbum ha penetrado en la industria como ningún otro disco reciente. Si bien sería fácil descartarla como otra actuación pop amigable con la industria, la realidad es que Billie es una estrella de la Generación Z autoproducida, nacida de su talento en lugar de la aprobación de un ejecutivo de un sello discográfico.

Lo hizo a lo grande después de publicar su canción 'Ocean Eyes' en SoundCloud, que finalmente condujo a un EP llamado 'Don't Touch Me' que se lanzó en 2017. Desde entonces, Billie ha sido catapultada a la vanguardia de la industria de la música, pero, Lo que es más importante, sus inicios fueron en una plataforma en la que cualquiera, en cualquier lugar, puede publicar su trabajo.

De manera similar, Clairo, de veinte años, encontró la fama a través de su video casero de baja fidelidad en YouTube para 'Pretty Girl', una canción pop discreta que hizo en su habitación sobre cómo esforzarse por ser la pareja romántica idealista.

Después de 60 millones de reproducciones en Spotify, Clairo acaba de lanzar su álbum debut 'Immunity', que presenta amapola, cuerdas acústicas y riffs de guitarra estridentes. Es un trabajo bien realizado que se siente como páginas secretas de un diario derramadas sobre valientes instrumentales. Su impacto en la industria también está siendo reconocido lentamente por las grandes publicaciones, habiendo sido presentado como el historia de portada principal de NME esta semana.

'Pretty Girl' y el video que la acompaña es refrescantemente relajado y sincero, una preferencia estilística que ha encontrado una audiencia creciente en los últimos años, ya sea en YouTube, SoundCloud o Spotify.

https://youtu.be/mngtcfcaVrI

Tampoco es solo una selección de artistas como Billie o Clairo. La burbuja 'alternativa' del pop de dormitorio se ha ido cocinando a fuego lento justo debajo de la superficie del EDM, el trap rap y el hip-hop que encabezan las listas durante los últimos cinco años. A medida que artistas como Cuco, Soccer Mommy, Yellow Days, Dominik Fike y Rex Orange County continúan creciendo en popularidad, también lo hacen el pop de dormitorio y las escenas indie caseras.

https://youtu.be/Lzi7ljJiLJQ

Las actitudes poco ortodoxas y los enfoques más izquierdistas de la música pop son bienvenidos y defendidos hoy en día, en formas que no eran necesariamente hace una década. Hemos visto a estrellas del pop mayores luchar para atraer a los fanáticos de la música más jóvenes en los últimos años; piense en Eminem, Nicki Minaj, Katy Perry y Madonna, todas las cuales no han logrado cautivar realmente el mercado adolescente que dominaban hace diez años. Las texturas, los sonidos y la producción alternativos se han extendido más allá del ámbito de los oscuros foros de Internet, en lugar de producir estrellas hechas a sí mismas que hablan a una generación acostumbrada a colocar canciones de rock pesado junto a pistas pop relucientes en listas de reproducción especialmente creadas.

Si hay algo que aprender del auge de los compositores de canciones de SoundCloud, los artistas del trap y los actos de pop de dormitorio, es que la música se ha convertido en una industria más democrática e interesante a seguir. Donde antes la radio y los sellos discográficos dictaban lo que deberíamos escuchar, el poder ahora reside únicamente en el oyente.

Claro, todavía hay figuras públicas bien calculadas, como Ed Sheeran, Taylor Swift y Shawn Mendes, que utilizan estrategias de marketing más tradicionales para hacerse con el top 100. Pero por cada artista bien preparado, hay otro que supera las facturas de los festivales y genera buzz que comenzó en las redes sociales con trabajos de producción propia.

Ese aumento en la autenticidad es emocionante y sugiere que el futuro de la música pop es muy brillante.

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