متى بدأت الأمور تتغير في صناعة الموسيقى؟
من المهم أن نلاحظ أنه لفترة طويلة ، كانت موسيقى الهيب هوب تكاد تكون فائقة العظمة وبراغادوسيكوس في النغمة ، على الأقل فيما يتعلق بالتيار السائد.
شهدت حقبة `` bling '' في بدايات القرن العشرين فنانين مثل 50 Cent و Diddy و TI يروجون للمشاعر القوية للغاية لموسيقى الراب في التسعينيات على مرحلة تجارية أكثر ، مما أدى إلى ظهور بعض أكبر فرق النجوم في ذلك العقد. أتحداك أن تجد أي شخص لن يبدأ ذلك في الانتقال إلى "In Da Club" لعام 2003 بمجرد الضغط على "تشغيل". لديها أيضًا أكثر من مليار مشاهدة على YouTube.
ومع ذلك ، بدأت الأمور تتغير مع وصول "College Dropout" لكاني ويست ، الذي حقق نجاحًا مفاجئًا صدر في عام 2004. قدم هذا الألبوم جماليات ونكهات بديلة للتيار السائد والتي كانت مختلفة تمامًا عن أعمال الراب العصابات الشهيرة في ذلك الوقت ، مثل G-Unit و DMX و 50 Cent. ظهر التناقض بين رواية القصص في الضواحي والحيوية في الغرب والصوت المضاد للخمسينيات في ذروته في عام 50 عندما تنافس الفنانان على المبيعات على ألبوماتهما الجديدة - وخسر 2007 Cent.
يبدو
كانت اللحظة التي بدأ فيها الهيب هوب الأكثر عاطفة وطائفية في السيطرة على الصناعة. استمر كاني لاحقًا في إصدار 808s & Heartbreak في عام 2008 ، وهو خروج جذري عن عمله السابق الذي اكتشف الاكتئاب والحزن علانية. ألهم الألبوم بشكل مباشر العديد من أكبر الأعمال اليوم ، بما في ذلك The Weeknd و Travis Scott و Drake و Juice WRLD و Future والعديد من الأعمال الأخرى.
حتى الأعمال التي بلغت ذروتها خلال فترة النضال ، مثل Eminem و Jay Z ، بدأت في تغيير لهجتها العامة والتعبير عن ضعف حقيقي في وقت لاحق من حياتهم المهنية. قام كل من "الانتعاش" و "4:44" بتقشير الأنا إلى الوراء وسلط الضوء على الاكتئاب وانعدام الأمن والضعف بطرق لم يكن لها صدى لدى الجماهير قبل عشرة أو خمسة عشر عامًا.
من هم أكبر فناني الصحة العقلية الواعين اليوم؟
استمرت رغبة الهيب هوب الجديدة في إظهار مجموعة انتقائية من المشاعر والخبرات في النمو طوال العقد التالي ، بما يتوافق مع تحول ثقافي شامل نحو مناقشة الرفاهية العقلية بشكل أكثر انفتاحًا.
ارتفع Emo-trap بشكل كبير خلال السنوات الخمس الماضية. شهدت أعمال مثل Juice WRLD و Lil Peep و Mac Miller نجاحًا كبيرًا قبل وفاتهم المبكرة ، ويستمر الفنانون تحت الأرض الذين صاغوا جمالياتهم في هذا النوع في الازدهار. تستحق كل من Pollari و brakence و Shrimp و Koi ذكرها هنا ، بالإضافة إلى أسماء أكبر مثل Powfu و Aries و Trippie Redd و Post Malone.
تحدث كل هؤلاء الفنانين عن القلق والصحة العقلية في موسيقاهم ، وتبنيوا أصواتًا متقلبة وأنماطًا قاتمة تمتد من تلك اللحظات الأولى والرائدة في أواخر القرن العشرين. تركز موسيقى الهيب هوب والراب والفخ الشائعة اليوم على الجوقات اللحنية والطبول الصاخبة ، مع السينثس والغناء الناعم الذي يمكن أن يكون علاجيًا بقدر ما هو متشائم ظاهريًا.
إنه بعيد كل البعد عن أيام مجد 50 Cent - ويتحدث إلى جيل غالبًا ما يخاف على المستقبل.
هل يجب أن نهتم؟
هناك حجة مفادها أن الاستماع إلى الموسيقى التي "تطبيع" الانتحار أو القلق يسبب ضررًا أكثر مما ينفع ، خاصة للمستمعين المتأثرين. من السهل معرفة سبب اعتقاد البعض - وخاصة أولئك الذين ليسوا من عشاق الموسيقى - أن موسيقى الراب الحزين تجعل الألم يولد الألم بدلاً من علاجه ، يقترح البحوث ال مقابل صحيح.
تحقيقا لهذه الغاية ، علق أليكس كريسوفيتش أن التغيير في موسيقانا الشعبية يقدم "آثارا كبيرة على كيفية إدراك الشباب للصحة العقلية أو كيف ينظرون إلى أنفسهم إذا كانوا يعانون ، وهو ما نعرفه الملايين والملايين من الشباب يفعلون ذلك". يمكن أن تكون الموسيقى بمثابة منفذ عاطفي - وتساعد عددًا أكبر بكثير مما تضر.
لا يقتصر الأمر على موسيقى الهيب هوب التي تتناول موضوعات أكثر حساسية أيضًا. يمكن القول إن بيلي إيليش هي أكبر عمل على هذا الكوكب وجزء كبير من موادها يلامس الاكتئاب والقلق. يستخدم مطربون مثل 24kGoldn و Joji و YUNGBLUD أيضًا منصاتهم لمناقشة الصحة العقلية والسيولة الجنسية.
إنه وقت مثير ومتنوع للموسيقى الشعبية ، التي تطورت بشكل كبير إلى ما وراء الشخصيات المصقولة والمصطنعة لنجوم البوب المبتدئين. نحن نعيش في أوقات عصيبة ومليئة بالمشاكل العاطفية ، لذلك فمن المنطقي أن تعكس أكبر أناشيدنا المزاج الغاضب لجيل يعيش في الأوبئة وتغير المناخ والاكتئاب الاقتصادي ، والرب يعرف ماذا أيضًا.
أن العصير يضرب بانغر WRLD مختلف عندما لا تستطيع مغادرة منزلك ، بعد كل شيء.
تعليقات
