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energia
O que é energia?
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De coleções de cápsulas de E-Sports a passarelas de Animal Crossing e marcas lançando seus próprios jogos, a mudança constante da moda para jogos não mostra sinais de desaceleração.
Ontem, Balenciaga finalmente revelou seu tão esperado videogame e o maior projeto de vídeo volumétrico já realizado, intitulado Afterworld: A Era de Amanhã.
Situado no futuro próximo de 2031, os jogadores podem fazer um tour pela coleção AW21 da diretora criativa Demna Gvasalia em um cenário futurístico imaginário que oscila entre a distopia inspirada no Half-Life e alucinações psicodélicas trippy. Uma visão imersiva das previsões do designer de um mundo daqui a dez anos, a aventura alegórica apresenta um 'lento retorno a um equilíbrio mais saudável entre a natureza e a indústria', usando fotogrametria de ponta para fazer isso.
Embora dificilmente seja o primeiro cruzamento entre moda e jogos, a mudança da marca de propriedade da Kering chegou em um momento crucial para as duas indústrias contrastantes, uma relação que vem fermentando há algum tempo. Com o crescimento do e-commerce, a moda está cada vez mais aproveitando tecnologias experienciais, como eventos virtuais, para alcançar novos públicos e impulsionar o crescimento dos negócios, suas vendas mais dependentes do que nunca no mundo digital, especialmente em 2020 - o ano do bloqueio.
'Com o confinamento, começamos o ano de 2020 para acordar em 2025', disse Christian Louboutin referindo-se à súbita aceleração da fusão da moda com os jogos. 'Nossas vidas sociais agora estão predominantemente acontecendo online. Portanto, nosso principal canal para nos apresentar e moldar nossa identidade é digital e as marcas têm inovado rapidamente. '
Para citar alguns desses empreendimentos inovadores até agora, no ano passado a Gucci lançou Realidade Aumentada ao seu aplicativo, que permite aos compradores "experimentar" virtualmente os acessórios. Atualmente está trabalhando em uma colaboração com The Sims. Enquanto isso, a Louis Vuitton estreou todo um League of Legends coleção de cápsulas em parceria com a Riot Games, a Burberry tornou-se a primeira marca de luxo para transmitir ao vivo um desfile no Twitch, e Ralph Lauren se uniu ao Snapchat para criar roupas virtuais para Bitmojis personalizados.
Ter avatares 3D que podem ser vestidos de forma animada não apenas amplia a possibilidade de design, mas também cria uma oportunidade empolgante para designers, pois é uma vantagem para a sustentabilidade.
Com os consumidores cada vez mais exigentes, as marcas colocam o planeta em primeiro lugar, a prototipagem virtual permite que os designers drapejem, ajustem e modifiquem, sem a necessidade do processo demorado e demorado de fazer roupas.
Olhando para a indústria e a taxa explosiva em que está crescendo, talvez não seja surpreendente que a moda esteja ansiosa para abraçar o mundo dos jogos com tanta força. E, embora outras indústrias - incluindo a moda - tenham sido afetadas negativamente pela pandemia, também é importante notar que os jogos prosperaram.
Na verdade, de acordo com a agência de previsão de tendências WGSN, jogos tem um alcance global estimado de 2.7 bilhões e 'skins' (itens virtuais que mudam a aparência de um personagem), foram responsáveis por 80% dos $ 120 bilhões gastos em jogos digitais em 2019.
