Para melhor ou para pior, como a moda está mudando na era digital?

A moda é autêntica, crua, artística em sua base. Nós nos apaixonamos por visões que mudam de sua forma original, como esboços em um bloco de notas, para objetos de beleza cuidadosamente bordados. 'Como pode um computador possivelmente imitar isso?' você pode estar se perguntando.

“A moda precisa de uma plataforma que conecte o design criativo à cadeia de suprimentos sem dor e sem que os designers tenham que mudar a forma como trabalham”, diz Remo Gettini, diretor de tecnologia da Depop. “Eles não deveriam ser solicitados a abandonar suas técnicas manuais de design e ilustração em favor de um mouse e teclado. Não podemos apresentá-los com as mesmas ferramentas que fazemos no setor automotivo, aeroespacial e arquitetura. Não vai funcionar. '

Então, qual é a solução para essa noção de que a tecnologia pode não ter o mesmo apelo humano que os métodos tradicionais? Essencialmente, precisa parecer que a tecnologia não está lá durante o processo de design. Isso, alternativamente, deixa uma impressão do trabalho como melhor, mais refinado e - o mais importante - mais fácil de criar; sem fazer os designers sentirem que perderam o toque ao longo do caminho. Então, sim, a transição is necessário - mas não da maneira que você possa pensar inicialmente. 'Centricidade humana é a chave para o sucesso digital', diz Gettini, e ele está certo. A tecnologia precisa ser introduzida como um acréscimo positivo, não um projeto isolado ou algo que ameace a criatividade.

A resposta? Desenhos impressos em 3D. Com o poder de fornecer produtos sob demanda de uma forma muito mais sustentável do que o modo atual de superprodução que inexoravelmente envolve a fabricação de itens de estoque morto, é o futuro. Embora a tendência para designs meticulosos e feitos à mão ainda domine entre diretores criativos e designers seniores, ela está progressivamente abrindo caminho para a moda como um meio de reduzir o desperdício de material e eliminar amostras irresponsáveis, com designers como Íris Van Herpens no comando.

Ultimamente, o uso da impressão 3D (construção de um objeto tridimensional a partir de um projeto auxiliado por computador pela adição sucessiva de material camada por camada) na indústria da moda tem aumentado drasticamente porque não gera desperdício, apenas usa o necessário. Também conhecida como 'manufatura aditiva', é exatamente isso: um acréscimo, em vez de uma alteração completa do processo. Não está assumindo o controle, está simplesmente melhorando, economizando muito dinheiro para a moda em amostras de desenvolvimento, sem mencionar o aumento da produtividade e a redução da pressão sobre os aterros sanitários.

Ao lado desses benefícios irrefutáveis, ele também pode expandir significativamente as possibilidades criativas. Sem a necessidade de moldes para criar formas, os designers podem produzir elementos de extrema complexidade com tecidos de alta qualidade que, de outra forma, seriam finos demais para usar. É por esta razão que a impressão 3D aliviaria as preocupações em torno da integração do humano e do técnico, já que é inovadora e autêntica ao mesmo tempo.

Isso é exatamente o que Van Herpens acredita. Sua alta-costura combina impressão 3D com costura à mão para construir vestidos estranhamente lindos, diferentes de tudo que eu já vi antes; um exemplo brilhante de como - quando feito corretamente - a unidade entre moda e tecnologia pode ser realmente incrível. As peças de sua coleção, feitas em malha acrílica cortada a laser, a colocam como uma das estilistas mais inovadoras e consequentes do século 21, uma encarnação da relação entre fabricante e máquina. Ela está provando ao mundo que o artesanato pode ser unido à tecnologia mais avançada porque - nas palavras de Karl Lagerfeld - 'mesmo que você não goste da ideia: a tecnologia governa o mundo porque mudou o mundo.'

Reconheço que foi um 'choque para o sistema', essa intersecção entre algo que era completamente estranho para nós há poucas décadas e uma indústria tão simbólica de cultura e história, mas já é o início do novo normal.

E não acho que vai demorar muito para que cada designer clame para colocar as mãos na mesma tecnologia que Van Herpens vem usando há anos. O mundo mudou e também deve estar na moda.