Deixando alguns sucessos óbvios de lado, o terceiro álbum de Post Malone é uma festa de soneca repetitiva arrastada por uma misoginia deprimente.
Post Malone quer que você saiba que ele não confia em ninguém.
Ele passa seus dias bebendo seu Lamborghini e evita velhos amigos que perguntam se suas mães podem conseguir um ingresso para seu show. Ele briga com a namorada, mas ocasionalmente compra colares para apaziguá-la. Ele denuncia todos aqueles que o desacreditaram antes de encontrar riquezas e exibe suas roupas de grife com pouca humildade.
Se tudo isso parece clichê e deprimente, é porque é. O 'Hollywood's Bleeding' de Post Malone é desapontadoramente seguro e estereotipado, cobrindo terreno que ele já explorou extensivamente em seus dois álbuns anteriores, sem dizer nada de novo.
Instrumentalmente é exatamente o que você esperaria - guitarras acústicas, reverberação atmosférica, vozes suaves e baterias básicas. É propositalmente um tom escuro e, portanto, o resultado final não é muito divertido. Há um limite de tempo para que alguém possa se interessar por um cara branco e rico se gabando de sua fama ou lamentando seus relacionamentos. Na décima sétima faixa, ele se esgota e eu estava desesperado por uma música que não fosse sobre garotas, carros ou o próprio ego de Post.
Longo e inchado, a maior parte de 'Hollywood's Bleeding' é fácil, mas sem ambição de ouvir. Está tudo bem, eu acho, mas aquela energia relâmpago que estava presente no grande sucesso 'Sunflower' não está realmente aqui, e muito dela está focada na riqueza e no descrédito das mulheres.
Imune ao consenso crítico
Vale lembrar que Post Malone nunca foi realmente um sucesso com os críticos musicais ou publicações em geral, mas continua a ser um dos artistas de maior sucesso comercial de sua geração. Rever seu trabalho parece um pouco redundante porque ele vai subir ao topo das paradas por meses a fio, independentemente do que qualquer tecladista descolado como eu tenha a dizer.
É fácil ver por que ele se sai tão bem também. Os vocais de Post são bem produzidos e limpos ao longo deste LP, repletos de reverberação e criados para ocupar o centro do palco em cada faixa. A bateria profunda e gutural e os acordes básicos de guitarra mantêm as coisas à tona de maneira agradável e, às vezes, essa configuração funciona muito bem - "Inimigos", "Círculos", "Die For Me" e "Take What You Want" são provavelmente grandes sucessos no futuro.