Equilibrar as formações do festival é muito bom, mas a indústria da música não pode defender a igualdade até que represente adequadamente as produtoras femininas.
A indústria musical como um todo, como muitas outras profissões, sempre foi inerentemente dominada pelos homens e não mais que na mesa de mixagem.
Oito anos atrás, se você digitasse "produtoras" no Google, apenas um nome surgiria - Linda Perry - e os resultados de hoje não são muito melhores. Além do mais, desde o início da categoria Grammy Produtor do ano, não clássico, apenas 7 das 267 nomeações foram apresentadas a mulheres. Até hoje, nenhum deles levou para casa o gramofone dourado.
Durante a última década, Lady Gaga e Taylor Swift foram as únicas duas mulheres que apareceram na parada de Top Producers da Billboard, exclusivamente para trabalhar em suas próprias canções. No entanto, a produção musical vai muito além dos grandes nomes que encabeçam nossas playlists e o fato é que ainda é um clube masculino.
Embora pareçamos ter nos aproximado de um ponto de inflexão em termos de correção das disparidades salariais entre artistas e artistas, por que as mulheres continuam tão mal representadas no lado técnico das coisas?
Em fevereiro, DR Stacy L Smith publicou um Denunciar sobre igualdade de gênero na indústria musical. Mostra que as mulheres representam apenas 2.1% dos produtores, 12.3% dos compositores e 21.7% dos artistas. 'O que as experiências das mulheres revelam é que a maior barreira que enfrentam é a maneira como a indústria da música pensa sobre as mulheres', disse Smith. “A percepção das mulheres é altamente estereotipada, sexualizada e sem habilidade. Até que essas crenças fundamentais sejam alteradas, as mulheres continuarão a enfrentar um obstáculo enquanto navegam em suas carreiras. '
A ausência da presença feminina na música é realmente chocante, mas o que mais se destaca para mim é o pouco que está sendo feito para lidar com isso, como demonstrado pelas estatísticas de Smith. É uma função que, de acordo com Samantha Warren, professora de administração da Universidade de Portsmouth, 'não recebe exposição suficiente'.
Conduzindo um projeto sobre mulheres, tecnologia e produção cultural na indústria musical, Warren está olhando para a 'barreira dupla' que as produtoras enfrentam atualmente. 'As indústrias culturais tendem a ser muito dominadas pelos homens', diz ela. ' Coloque a tecnologia na mistura e veremos ainda mais sub-representação. ' Em geral, há uma falta de incentivo para as mulheres jovens ingressarem nas áreas de ciência, tecnologia, engenharia e matemática (STEM), o que também se reflete na lacuna de gênero na produção musical. “Crescemos pensando que queremos ser popstars, não um especialista em sintetizadores”, diz Warren. 'Não é' legal 'ter conhecimento de tecnologia, garotos podem ser' geeks ', mas se uma garota é, isso é considerado estranho. Essas são as mentalidades que precisamos mudar. '
Ela acredita que esse problema se estende às características que atribuímos à masculinidade e feminilidade ao nascer. Que ainda só é considerado possível 'ter sucesso' em STEM ou em áreas relacionadas aos negócios se adotarmos traços considerados tipicamente masculinos, com os homens mais frequentemente ligados à tomada de decisões e habilidades de liderança. 'Ter sucesso e ser feminino de uma maneira diferente é muito difícil porque é transgressivo contra as normas de gênero. Isso tem que parar ', diz ela. Essas 'normas' obviamente influenciaram maciçamente a estrutura da indústria musical - apesar do aumento das oportunidades disponibilizadas pela Internet para a autoprodução e distribuição de música.
Isso é o que Shweta Krishnamurthy está focando com seu coletivo MPW, que ensina produção musical para mulheres na esperança de ver mais equilíbrio de gênero na área. 'É meu sonho encorajar mais mulheres a começar a produzir música e quero fazer tudo ao meu alcance para ajudar a tornar isso o mais fácil possível para qualquer pessoa interessada em aprender', diz ela.