Exclusivo - ZEBEDE sobre como navegar na indústria da música em 2021

Conversamos com a emergente banda ZEBEDE sobre as dificuldades de seguir uma carreira musical, como eles permaneceram resistentes durante a pandemia e até mesmo conseguiram alguns conselhos para a Geração Z sobre como navegar com sucesso por uma paixão criativa no século 21.

Uma banda de neo-soul que combina uma mistura de funk moderno com soul vintage, ZEBEDE é um amálgama de cinco indivíduos excepcionalmente talentosos que se reuniram enquanto estudavam no Instituto Britânico e Irlandês de Música Moderna em Londres (BIMM).

Fundado em 2018, o grupo é formado pela vocalista e obcecada por Nina Simone Lia Cutelo, Hip hop dos anos 90 e Alface- baterista inspirado Max Ashbeeguitarrista Charlie Dauber que atrai estímulos de gente como Filhote de Snarky, Joey Landreth e Ariel Posen, psych-rock e rei da Motown James Jamerson- baixista influenciado Mike Jonese pianista Henry Coombes que, lutando para se expressar melodicamente e harmonicamente na universidade, decidiu canalizar seu interior Robert Glasper e aprender as tonalidades - apesar de especializar-se em bateria.

Sua diversidade como músicos, origens musicais variadas e influências variadas desempenham um papel significativo na formação do processo de composição da banda. ZEBEDE não apenas combina com bom gosto uma infinidade de gêneros com aparente facilidade, mas sua química como uma unidade é evidente e suas criações são movidas por um entusiasmo genuíno pelas ideias uns dos outros.

'80 a 90 por cento do tempo estamos todos em uma sala e todos nós participamos coletivamente ', eles me dizem. 'Quanto mais nos conhecemos, mais entendemos a direção que queremos seguir, mas está em constante evolução.'

“O que molda nossa música são cinco mentes diferentes saindo para tocar. Sempre fomos muito bons em compartilhar músicas uns com os outros e é por isso que parece que existem vários estilos alternados dentro de cada faixa. É como um quebra-cabeça onde cada peça é uma parte diferente de um de nós que foi trazida para a mesa. '

Nem é preciso dizer que ZEBEDE, ao lado de inúmeros outros músicos com eles, foram atingidos de forma incrivelmente forte pelas repercussões de Covid-19, mas sua recusa em se desanimar com as complicações que os afetaram além da medida é certamente admirável.

Um excelente exemplo de jovens criativos da Geração Z sobrevivendo e prosperando durante um período desafiador, eles são a prova de que, com paciência e disciplina, o sucesso e a realização criativa são realmente possíveis, não importa o que a vida jogue em você.

'Tivemos que reavaliar tudo porque quando você está acostumado a estar persistentemente ocupado com shows e ensaios todas as semanas - que são um lançamento - e tudo o que resta é o administrador, é tedioso, torna-se todo trabalho sem brincadeira ', diz Max.

'Para combater isso, temos dias em que sentamos e ouvimos nossa música para nos lembrar que realmente fazemos algo de valor. 95% do ZEBEDE agora está apenas mantendo o ânimo um do outro. Refletir sobre o passado para permanecer positivo no ambiente negativo que nos foi apresentado. '

A banda está se agarrando à garantia de que em breve isso terá fim e que, quando vier, provavelmente haverá uma explosão da música britânica em uma Inglaterra pós-Brexit. Essencialmente, eles estão encontrando esperança na expectativa de que haverá uma enorme demanda por artistas do Reino Unido que permaneceram motivados durante o bloqueio e conseguiram se adaptar ao ambiente recém-descoberto.

Então, como cinco personalidades distintas fazem para levar uma música do conceito ao lançamento?

O processo criativo de ZEBEDE é interessante.

Indo além das habilidades e técnicas que adquiriram durante seus estudos, envolve a adaptação às progressões que fizeram como grupo e inseri-los no modo de expressão em constante mudança que é sua música.

“Temos centenas de notas de voz de faixas aleatórias e não nomeadas de sessões de jamming que, na ocasião, nos desenvolveremos em algo ótimo”, explica Henry. “Na verdade, ainda não acreditamos que nada esteja realmente terminado. Às vezes, estamos no estúdio de gravação e pensamos “há uma coisa nova que poderíamos acrescentar”, então só no momento final é expulso que está realmente feito. '

'À medida que continuamos a crescer, o mesmo acontece com nossa música, mas nossa regra básica é que, em sua essência, ela precisa parecer us. '

À luz disso, parece adequado perguntar o que os empurra a ir contra a corrente em meio à pressão crescente para deslizar para o fluxo principal. Enfatizando a importância de se manterem fiéis a si mesmos, eles me dizem que não estão fazendo música para agradar todos e que os únicos compromissos que farão são os mínimos.

'Sempre tivemos essa coisa de fazer música que we pessoalmente gostaria de ouvir ', diz Charlie. 'Se tivermos de nos reprimir para ganhar dinheiro, simplesmente não o faremos. ZEBEDE é nosso e nos recusamos a aderir a limitações porque temos muito orgulho de nós mesmos pelo que criamos. Por que burocracia isso? '

Também é importante notar que o processo criativo de um músico é inerentemente longo, exigindo muita dedicação e perseverança. Por esse motivo, é compreensível que ZEBEDE se sinta relutante em se conformar, não apenas porque isso significa perder a integridade, mas devido à quantidade de tempo e esforço necessários para fazer uma música.

“Depois desse primeiro lançamento, você entende que não é de forma alguma uma reviravolta instantânea”, diz Max. 'Não importa a rapidez com que você os escreve, ou quantos você tem em seu currículo, todo o processo pode levar até um ano inteiro.'

Diferenças criativas e uso da música para impor mudanças

Sobre como lidar com diferenças criativas - um problema que qualquer pessoa que atravessa um campo artístico encontrará em um estágio ou outro - ZEBEDE me diz que a confiança é essencial e que, embora haja conflito, trata-se de reconhecer que cinco indivíduos equivalem a cinco pontos de vista alternativos .

'Nós confiamos muito uns nos outros, então quando alguém está absolutamente certo sobre uma ideia, confiamos em seu julgamento e seguiremos adiante', diz Leah.

'Quando alguém está realmente buscando algo, é parte dele, eles se comprometeram com isso, e nós apreciamos o que eles fazem, a maneira como jogam. Se alguma coisa ficar acalorada entre nós, isso só vai mostrar o quanto nos importamos. Respeitamos muito isso e não estamos aqui para excluir ninguém porque queremos criar coisas que nos representem a todos. '

Leah, que tem um talento especial para escrever letras poéticas mescladas perfeitamente com raps espirituosos que parecem clicar imediatamente com seu público, explica seu método de fazê-lo. 'Para mim, é como as palavras reagem à música, a forma como soam quando as canto', diz ela. E, como uma jovem negra, ela está otimista de que sua música será uma força positiva para a mudança, aumentando a conscientização sobre a ausência de POC e representação feminina na indústria.

'Os meninos pensam muito bem, então acho que nunca deixaremos de falar sobre isso, mas gostaria de ver mais músicos como eu reconhecendo quem eles são, celebrando a si mesmos e encontrando poder nisso', ela diz. 'Não quero que as pessoas me tratem de maneira diferente como uma mulher negra, mas também não quero que eles se esqueçam disso.'

Leah acredita que as pessoas ouvem música mais do que seus colegas e acrescenta que embora alguns artistas evitem abordar certos assuntos, com uma plataforma vem a responsabilidade de nos ajudar a entender como fazer melhor e é o que ela se propõe a fazer com suas palavras.

'Se você se sente de uma certa maneira, sempre deve escrevê-lo. Não importa o tamanho de seus seguidores, eles vão ouvir o que você tem a dizer, então você apenas tem que dizer e colocar na frente de sua arte. '

Isso também se aplica à música como um meio de lidar com as emoções, o que é particularmente relevante em meio a uma pandemia global que teve um tumultuoso impacto na indústria. Como o processo criativo é catártico, é algo a que se agarrar em um momento em que manter a resiliência para continuar não parece uma tarefa fácil. 'Ser músico pode ser um turbilhão completo, uma jornada pessoal, complicada e emocional', diz Mike, 'mas precisamos disso agora mais do que nunca.'