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Como o Joy Division mudou a música

Esta semana, o Joy Division está definido para entrar novamente nas paradas no 40º aniversário de seu álbum 'Unknown Pleasures'. Como a banda de heavy art-rock de Ian Curtis mudou a face da música e da moda para sempre?

O legado do Joy Division é do calibre que poucos atos musicais chegam a experimentar. A arte, as imagens e o som sombrio de Prazeres desconhecidos existem como marcos culturais icônicos, transcendendo apenas o mundo musical. Você provavelmente já viu os gráficos de linhas onduladas e crepitantes da capa do álbum impressos em camisetas, bolsas, pôsteres e mercadorias de festivais antes. Tornou-se um design universalmente reconhecido.

Considerando esse legado robusto, a existência do Joy Division foi passageira. A banda teve quatro anos de atividade antes de Ian Curtis se suicidar em 1980, aos 23 anos. Eles tinham apenas dois álbuns, lançados em dois anos, nenhum dos quais teve sucesso comercial.

Esses trabalhos ajudaram a inaugurar uma nova era de música dark, introspectiva e pós-punk, que inspirou artistas como The Cure, Radiohead, Interpol e Bloc Party, entre outros. Enquanto eles inicialmente não alcançaram as alturas tradicionais de seus contemporâneos, a influência cultural do Joy Division lentamente se infiltrou na consciência pública e permanece sólida como uma rocha.

Para comemorar o aniversário de um álbum tão importante, eu olho para trás em como o Joy Division 'Unknown Pleasures' surgiu, e como ele criou ondas artísticas que ainda podem ser sentidas hoje. É hora de ficar por dentro das novidades da música da próxima vez que você estiver em um festival e quiser soar inteligente.

Como foi feito 'Prazeres Desconhecidos'?

A construção da estreia do Joy Division foi bem documentada, com inúmeros livros, biopics e até filmes de grande orçamento de Hollywood abordando o assunto de frente. As sessões de gravação e mixagem aconteceram no Strawberry Studios em Stockport ao longo de três finais de semana durante abril de 1979.

Você não pode mencionar os quatro companheiros de banda sem dar crédito ao produtor Martin Hannett, que incorporou várias técnicas de produção não convencionais para criar o som submerso e atmosférico sombrio do álbum.

Isso incluía atrasos digitais, ecos de fita e samples de sons do mundo real, como guitarras invertidas, garrafas quebrando e trituração de batatas fritas. Hannett até fez o baterista Stephen Morris gravar a si mesmo pulverizando fluido de limpeza para o single Ela perdeu o controlo.

Hannett acreditava que o fato de o punk rock evitar diversas técnicas de estúdio e suas tendências tradicionalistas estavam travando o gênero. Através de sua ênfase na imersão e consciência espacial, o trabalho de Hannett pode ser considerado tão influente quanto a própria banda. Sem sua contribuição, é provável que a atmosfera distinta e temperamental do álbum não existisse. 'Unknown Pleasures' seria lançado em 15 de junho de 1979, com os membros da banda divididos em suas opiniões sobre a produção distinta.

Felizmente, parece ter funcionado no longo prazo.

O que as outras pessoas dizem sobre o Joy Division e sua influência?

Embora a banda seja geralmente descrita como pós-punk, sua influência abrange mais do que apenas guitarras. Ao falar com The Guardian O famoso produtor eletrônico Moby elogiou a fusão de instrumentos tradicionais do Joy Division com sintetizadores e baterias eletrônicas, citando uma 'combinação de beleza e brutalidade' como uma das razões para seu legado.

Dave Keuning do The Killers, por sua vez, notou a 'guitarra angular' que oferece uma estética exclusivamente 'áspera' e 'austera'. Ele deu-lhes crédito pelo som do The Killers, descrevendo a influência do Joy Division em seus álbuns.

Afinal, a imitação é a forma mais elevada de lisonja.

Como 'Unknown Pleasures' impactou o mundo da moda?

Enquanto estamos falando sobre impacto cultural, a capa de 'Prazeres Desconhecidos' é talvez mais reconhecível do que as próprias canções. Tornou-se um fenômeno mundial e inspirou incontáveis ​​designers de moda do século XXI.

Mas, como isso aconteceu pode parecer normal em retrospectiva. Bernard Summer, guitarrista principal, extraiu um gráfico de dados do pulsar de 1970 da Cambridge Encyclopaedia of Astronomy, que foi dado ao designer Peter Saville. Ele inverteu as cores e removeu qualquer texto identificável, deixando-nos com o símbolo gráfico com o qual todos estamos familiarizados.

Nos anos seguintes, a arte de criativos como Yohji Yamamoto, Virgil Abloh e Jun Takahashi foi diretamente influenciada pela capa. Takashi produziu peças inspiradas no Joy Division em 2009, 2017 e 2019, enquanto grandes marcas, incluindo Nike, adidas e Dr. Martens, abandonaram todas as cápsulas e colaborações baseadas na banda.

As linhas difusas do gráfico de dados do pulsar de 'Prazeres Desconhecidos' continuam a inspirar, variando da moda muito sofisticada às marcas de varejo com as quais todos estamos familiarizados.

O que Joy Division significa para os fãs de música?

Embora sua estética temperamental fosse uma referência para o pós-punk e as técnicas de produção de Hannett fossem além, são as performances sinceras e completas do Joy Division e a aventura desavergonhada em território sombrio que os faz realmente se destacar.

Em uma era em que estamos apenas começando a enfrentar adequadamente o estigma da solidão e da depressão, 'Prazeres Desconhecidos' estava à frente de seu tempo. A banda criou um pesadelo atraente de escapismo sonoro, cada faixa salpicada de ecos assustadores e estrondos industriais.

É um monstro de registro, que abrange o complexo sofrimento da experiência humana décadas antes mesmo de começarmos a falar sobre ansiedade ou saúde mental. O Joy Division abriu a porta para que o punk e o rock expressassem mais do que simplesmente raiva e frustração.

Esta foi uma banda totalmente preparada para mostrar a realidade monótona da vida de Manchester, oferecendo aos jovens um meio de expressão não filtrado e carregado de energia. Em última análise, Joy Division era mais do que uma capa de álbum, uma produção peculiar ou uma simples banda pós-punk. Eles foram a centelha de um movimento artístico, que ainda sentimos hoje, quarenta anos depois.

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