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Como o pop alternativo mudou a face da música

Billie Eilish não é a única misturando as paradas. A mais nova onda de artistas do pop está combinando intimidade autêntica com sons acessíveis para oferecer algo totalmente único.

A fama em 2019 parece ser um fenômeno estranhamente atingível.

Você não precisa mais de um agente, uma rede de especialistas do setor ou apoio financeiro para crescer. Graças a plataformas como SoundCloud, YouTube, Spotify e Facebook, ser ouvido pelas massas é um processo mais democrático do que nunca.

A capacidade de ganhar a atenção de milhões com uma postagem viral teve ramificações de amplo alcance em todo o tabuleiro, seja no discurso político, na arte em geral ou em nossos relacionamentos uns com os outros. Nossa ideia de cultura dominante tornou-se cada vez mais dispersa na era da informação.

A música não ficou imune a essas mudanças - e as estrelas mais brilhantes da Geração Z são os principais exemplos. Qualquer um pode se tornar um sucesso da noite para o dia sem assinar com uma gravadora, e qualquer um pode ouvir qualquer coisa, a qualquer hora e em qualquer lugar.

Os serviços de streaming permitiram que os ouvintes mais jovens desenvolvessem gostos muito mais ecléticos do que a média dos fãs de música, digamos, dos anos 1990. À medida que as fronteiras entre os gêneros se tornam menos distintas, a música pop, por sua vez, torna-se menos nítida. Os dias das boy bands favoráveis ​​ao mercado orquestradas de Simon Cowell estão contados há algum tempo. Se você voltar ao X-Factor de 2004, tudo parece terrivelmente desatualizado para os padrões de hoje.

As estrelas em ascensão de hoje não vêm necessariamente da sede das grandes empresas, em vez disso, encontram uma base de fãs febris online por seus próprios meios. Eles não são ensinados a se vestir, como se estilizar e agem por vontade própria.

O exemplo mais óbvio desse pop feito por você mesmo é Billie Eilish, cujo último álbum permeou a indústria como nenhum outro álbum recente. Embora seja fácil descartá-la como mais uma banda pop amigável da indústria, a realidade é que Billie é uma estrela da Geração Z produzida por ela mesma, nascida de seus talentos, e não da aprovação de um executivo de uma gravadora.

Ela fez sucesso depois de postar sua música 'Ocean Eyes' no SoundCloud, que acabou levando a um EP chamado 'Don't Touch Me', que foi lançado em 2017. Billie desde então foi catapultada para a vanguarda da indústria musical - mas, crucialmente, seu início foi em uma plataforma em que qualquer pessoa, em qualquer lugar, pode postar seu trabalho.

Da mesma forma, Clairo, de XNUMX anos, encontrou fama por meio de seu vídeo caseiro lo-fi no YouTube para 'Pretty Girl', uma música pop discreta que ela fez em seu quarto sobre se esforçar para ser o parceiro romântico idealista.

60 milhões de streams no Spotify depois, Clairo acaba de lançar seu álbum de estreia 'Immunity', que apresenta poppy, cordas acústicas e riffs de guitarra ásperos. É um trabalho bem realizado que parece páginas secretas de um diário derramado em instrumentais corajosos. Seu impacto na indústria está lentamente sendo reconhecido por grandes publicações também, tendo sido apresentado como o história de capa principal para NME esta semana.

'Pretty Girl' e o vídeo que o acompanha são refrescantemente descontraídos e sinceros, uma preferência estilística que encontrou um público crescente nos últimos anos, seja no YouTube, SoundCloud ou Spotify.

https://youtu.be/mngtcfcaVrI

Não é apenas uma escolha certa de artistas como Billie ou Clairo. A bolha "alternativa" do pop de quarto tem crescido constantemente sob a superfície do EDM, do trap rap e do hip-hop no topo das paradas nos últimos cinco anos. Como artistas como Cuco, Soccer Mommy, Yellow Days, Dominik Fike e Rex Orange County continuam a crescer em popularidade, o mesmo acontece com o pop de quarto e as cenas indie caseiras.

https://youtu.be/Lzi7ljJiLJQ

Atitudes pouco ortodoxas e abordagens mais esquerdistas para a música pop são bem-vindas e defendidas hoje, de maneiras que não eram necessariamente há uma década. Vimos estrelas pop mais velhas lutarem para envolver os fãs de música mais jovens nos últimos anos - pense em Eminem, Nicki Minaj, Katy Perry e Madonna, todos os quais não conseguiram realmente cativar o mercado adolescente que dominavam há dez anos. Texturas, sons e produção alternativos se espalharam para além dos domínios de fóruns obscuros da Internet, em vez de produzir estrelas que falam por si mesmas que falam para uma geração acostumada a colocar músicas pesadas de rock ao lado de faixas pop brilhantes em listas de reprodução especialmente feitas.

Se há algo a aprender com a ascensão de compositores, artistas trap e artistas pop do SoundCloud, é que a música se tornou uma indústria mais democrática e interessante a ser seguida. Onde antes o rádio e as gravadoras ditavam o que deveríamos ouvir, o poder agora está exclusivamente no ouvinte.

Claro, ainda existem as figuras públicas bem calculadas, como Ed Sheeran, Taylor Swift e Shawn Mendes, que usam estratégias de marketing mais tradicionais para assumir o controle dos 100 melhores. Mas para cada artista bem preparado, há outro que está no topo das contas do festival e gerando buzz que começou nas redes sociais com trabalhos autoproduzidos.

Esse aumento na autenticidade é empolgante e sugere que o futuro da música pop é realmente muito brilhante.

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